Nicholas Haggard
Nicholas Haggard，有着一些很美丽的人像摄影作品，通过这些讲述人的生活与内心的故事。via
Jurate Gacionyte
在booooooom看到这些非常喜爱的摄影作品，来自立陶宛的Jurate Gacionyte。摄影师喜欢通过局部来表达情感，安静的画面带着丰富的语言感，作品不多，但都耐看。
_http://www.amazingtreehouse.net/
_http://www.flickr.com/photos/38507448@N04/
Yuli Sato-白日梦
Yuli Sato，1990年生于加拿大，喜欢拿着宝丽莱拍照。大家对她的评价是：她有种魔力(she has the magic); 一切都很美(Everything is beautiful)。这组照片选自她的Daydream(白日梦)系列。
某些时候也有白日梦短暂出现，也许沉浸在梦里不愿醒来了吗？原谅我们这几日的懒惰。从今开始，每日照常更新。
James Ryang
James Ryang，纽约摄影师，毕业于布朗大学并曾在罗德岛设计学院进修摄影。James Ryang作品里的光影城市、人，有着非一般的吸引力，应该是我们平时匆忙生活中不清晰的、缺失的景象在他的镜头下细腻鲜活地定格了，让人更有共鸣与满足感。
身为数学家的摄影师 Nikki Graziano
既是 Rochester 理工学院的数学系学生，同时也是摄影师的 Nikki Graziano 观察世界的角度和常人有所不同，充满了严谨的规则和奇特的发现。
The Impossible Project发布宝丽莱新底片
The Impossible Project团队于纽约当地时间3月22日早上发布了他们苦心研制了17个月的宝丽莱新底片。率先推出的 PX 100 Silver Shade 及 PX 600 Silver Shade 皆是黑白菲林，定价为21美元/每盒，盒内有8张底片。首批“First Flush” 限量版将于3月25日在The Impossible Project的官网上开始接受订购。宝丽莱爱好者有福也有苦了，因为毕竟这个价位对于中国用户来说依然有点贵。但反过来想，有胜于无吧。在British Journal of Photography的博客1854上有更多“玉照”。
Levan Kakabadze
Levan Kakabadze, 1984年出生格鲁吉亚的自由摄影师，2006年开始摄影，关注记录身边的自然、城市生活环境和人物，通过他自己独特的视角表达生活，作品被许多杂志和机构采用并也参加了一些国际性的展览。
多谢Levan Kakabadze来邮给我们带来了一些精彩的作品。
_http://levankakabadze.com/
_http://www.flickr.com/photos/tabu/
Alexander Gronsky 获得 2010 Foam Paul Huf 奖
荷兰阿姆斯特丹Foam摄影博物馆在3月11日公 布2010 Foam Paul Huf奖得主为去年2009 Aperture Porfolio Prize的得主，来自爱沙尼亚的年轻摄影师Alexander Gronsky。这个奖项是为了奖励世界上35岁以下的具有天赋的摄影师而设立的， 本年度共有81位摄影师被提名，31位来自欧洲，14位来自亚洲，13位来自美国，15位来自南美，3位来自非洲，3位来自大洋州，还有两位来自中东。本次大奖的评审团由法国策展人摄影评论家Simon Njami任主席，其它评审包括《Wallpaper》杂志主编Tony Chamber、法国Les Rencontres d’Arles摄影节总监François Hebel、中国《新视线》杂志主编陈皎皎、美国Aperture基金会出版部主管Lesley Martin。评审们给予Alexander Gronsky的评语是——“Gronsky，这位‘新纪录’摄影师革新了传统的纪录摄影。他的摄影以看似传统的技术，运用亲切的叙述方式打开了一个全新的世界。”
Alexander Gronsky将获得2万欧元奖金，一次驻馆创作机会，一次在Foam摄影博物馆的展览机会（从2010年8月27-10月10日）。
Anastasia Cazabon
Anastasia Cazabon，出生于1983年，现生活于波士顿麻省剑桥。她是著名的青年摄影师推广平台The Exposure Project的创始人之一。
茶 Seatory
来自北京电影学院在读学生茶Seatory的一组照片。
“我所做的事情，根本谈不上创作，都是在填补遗憾和缺失罢了。以前写的东西也好，现在想拍的事物也好。因为你曾经无法得到，所以你选择再创造，使它成为自己的东西，就是这么自私的念头，你用一种看似正经的手段去实现它。这些意识，是在我09年重新拿起相机的时候才注意到的。有了想要拍照的冲动，与其说是因为什么东西打动了我，毋宁说是我知道它很可能不长久，才想要用照片的方式把它积累下来。”-茶
佐内正史 Sanai Masafumi
佐内正史，1968年出生于日本静冈县，24岁时开始拍照，2002年第28回木村伊兵卫写真奖获得者。
佐内正史的彩色片色调带有显著的个人风格，城市夜晚的灯光，正在下雨的天空，或是午后一段停留在窗口的阳光，停车场爱车的身影，似乎都能感受到镜头背后拍摄者静默的呼吸。
Bradford Gregory
来看Bradford Gregory的一些作品，大都为黑白照，时尚题材，平静舒缓，娓娓道来，通过这样的时尚照片以及一些后台花絮向我们讲述着一些故事。
Uta Barth，纯粹的视觉
按照主流观点，摄影是用来记录或反映我们周遭事物的一种媒介。生于德国，长于加州的摄影家 Uta Barth 的作品则与这一定义截然相反；她所关心的并不是看到的事物，而是观察的过程。她的影像作品会刻意避开会传达背景信息的元素，会尽量少的与真实世界产生联系。模糊的画面，没有主体或是反复拍摄的极其普通的主体，让观众无法通过符号的意义来解读，也让观众驻足停留，并在停留的过程中得以仔细地观察。Uta Barth 认为，描述性的场景给予了想象力以施展的空间，但这种把看到的景象快速符号化进而匹配相应意味的过程，防碍了我们在视觉上真正地去观察一件事物。她的作品就像 Robert Irwin 自传的名字那样：Seeing is Forgetting the Name of the Thing One Sees.
推荐关于 Uta Barth 的一篇采访：Spaning Time
_http://www.artnet.com/artist/2035/uta-barth.html
_http://www.tanyabonakdargallery.com/
_http://www.sieshoeke.com/artists/uta-barth
_http://www.db-artmag.de/2006/2/e/1/421.php
_http://www.re-title.com/exhibitions/
_http://www.albrightknox.org/acquisitions/
Andrea Galvani
熟悉《Lovely Daze》的朋友们一定会对左边这张照片感到亲切，这张照片曾被用作这本倍受大家喜爱的fanzine第3期的封面，也是我最珍藏和喜欢的一期，从封面到内容。这是来自意大利摄影师Andrea Galvani的作品，一位在大学里教授摄影语言与当代摄影史的老师。幽默，灵感，温和，幻境，他的照片让人觉得总是比别人多了一层思考，多了一些需要认真去感受的细节。更多作品欣赏：
