坐落于东京代官山购物中心的Tsutaya Books，由著名的东京住英国建筑事务所Klein Dytham设计，是一家在森林中呼吸的书店加经典设计品售卖店。
Located in Tokyo’s up-scale Daikanyama shopping district, the site of Tsutaya Books combines three low-slung elegant pavilions providing a smooth integration of the interior and landscaped outdoors within a relaxed village-like setting.
更多介绍：
_http://www.wallpaper.com/gallery/architecture/tsutaya-books/
西班牙摄影师Mikel Aramendia，一些记录自然景观的作品，喜欢这种简单的表达与环境对话沟通的方式。
一间来自匈牙利布达佩斯的独立出版社Innen，自2006年就开始活跃于制作出版zines，从2010年开始他们又创办了自己的杂志Zug Magazine，目前已有两期在售。欧洲小城市里的小出版社，安静踏实地做着热爱的事业，这也是香蕉鱼期待的未来。Nice to meet you Aaron!
_http://innenzines.com/
_ http://www.facebook.com/Innenzines
第五期的Not Magazine对独立出版有一个详细的介绍，从柏林、纽约到京都、东京、香港、首尔各地选了当地最具代表性的独立出版先锋作为此次报道的切入点，非常精彩好看！如没有买到这期杂志的读者们可以访问Not Magazine的网站，可以读到全文内容，乐趣在于分享。
新加坡生活创意品牌［随意诗人］2011年12月新动向：《随意的日子》即将出刊！
Casual Days is a simple and honest print magazine about meaningful everyday experiences. Each issue explores a specific issue related to everyday life and features a carefully-put-together line-up of designers, artists, idea-makers and style-setters and other inspiring individuals from various creative fields.
_http://www.casual-days.com/
_http://www.casual-days.com/journal/
以单色印刷为设计特色的多伦多独立杂志Bad Day Magazine刚推出了它的第12期。每一本都售完的状态足以见这本杂志在世界范围内的受欢迎度。着眼于多伦多和国际上有个性有才华的艺术家。Have a Bad Day的杂志口号，也是采访时的态度宣言：坦诚地说出来，即使今天过得不怎么样！(image from here)
苏黎世独立出版社Nieves2011年的zine海报出来了，挑选了15本作为代表，在nieves的主页上有一段gif的宣传图片可以一览这一年nieves出版的所有书封面。最值得一提的是，今年是Nieves成立的第十年，它在伦敦开了自己的分店，为庆祝十年生日，它制作了一款nieves小黑人的巧克力，还有让人骄傲的是出版人Benjamin在为他人出了十年的zine之后，终于为自己出版了一本全手绘的名副其实的Nieves Zine: Ghost Knigi. My all time Icon Nieves!
杂志癖们最爱看的博客Mag Culture阅读推出了其新的杂志精选店，整个在线杂志购买平台上将只有八本杂志在卖，如其中一本售完，将会有一本全新的杂志替换上去，这也是magculture这个杂志店的开店理念。作为mag选出的杂志，对独立杂志爱好者而言，无疑是当今最值得关注，最值得拥有的杂志。
_http://magculture.bigcartel.com/
http://magculture.com/blog/
另外一个以大象命名的手工产品，美国布鲁克林陶艺家Michele Michael充满着油画感、布纹画和仅此一件的作品。在她的每一件盘碗容器中似乎都可以嗅到大海的味道，工作室的窗户面朝港湾，吸取天空的颜色和潮汐海的颜色，是所有灵感的源泉。对于艺术家来说，水是不可或缺的创作元素。在这个网站：The Maker (极力推荐网站)可以看到更多对她的采访。艺术家网站：
RMM (Readymade Magazine)，来自香港的独立杂志推出的新产品项目Calephant精致年历卡，时间的变化会随着小象背上的叶子颜色青葱蓝绿走过一年四季，时刻惦记着的季节也陪伴着你过一个精彩的更好的2012年。
Little Elephant takes the steps through Spring, Summer, Autumn and Winter.
Little Elephant is getting bigger, stronger and Happier in 2012!
作为重新开始后的simple style第一篇文章，我想推荐摄影师张君刚和妻子李洁这次西部之旅的摄影记录。我一直都很喜欢这对摄影二人组一路上（及生活中）的放空状态。一页一页翻看眼睛都有些模糊了，令人发呆的摄影作品也会揪住你的心。他们俩为这次网站更新取的名字［微小事物的解放性美丽］，也同样将内心感受与摄影的关系诠释得如此到位。务必到网站上去欣赏：
Simple Style的这一年的缓慢和无作为其实主要在于我个人生活的不安定和重大变化，行至年底，心理上逐渐沉静下来思考未来的方向。我们落脚在了一个海边城市，开了一家艺术书店和印刷工作室，把原来断断续续做的事情，变成了一件要认真对待且要养家糊口的事业。Simple Style此时存在的意义何在呢？未有任何更新的这半年，每日保持500ip的访问量仅对于我个人来说就是答案。信息快速过滤的国内网络社会，还能有读者一直翻看我们过去留下的笔记，也许从某一篇中受到一点启发或是得到美的感觉，都是对我们的肯定。所以，我们今天回来，用原有独特的视角去看世界，不作任何改变。
继续分享 回归简单 保持风格。
一封来自过去的信，曾经的软弱与失败，原来是种子。空气与咏叹调齐吟，你能见到最庞大的美。总有一个明天，在半喜悦半悲伤的等待里。
来自香蕉鱼书店及其背后的香蕉鱼影像书籍出版社A Perfect Book的夏天制作，陈思然的个人摄影作品集。
更多信息见：
_http://a-perfectbook.com/
_ http://a-perfect-book-for-bananafish.com/
Our Little Sea，我们小小的海洋，是由来自波罗的海沿岸的二十位插画师与艺术家合作完成的一本关于蓝色海洋的zine。从他们各自不同的视角和创作手法去描绘海与人类的关系，潜入深海，珊瑚礁石，还有美人鱼忧伤的眼神。看到这一切，我们该做点什么呢？
每售出一本，这本zine的出版社Panama将捐出1欧元给波罗的海海洋保护协会。
2008年成立的设计工作室OFFCUT，简单线条与木头纹理的搭配是如此美丽。特别喜欢那把木头尺子，更多作品见网站：
Nieves，以他的printed zines为代表，自2001年起掀起的独立出版文化后，开始有了无数的追随者。2010年11月，nieves推出了颠覆性的app for zines又让我们耳目一新。采用更多样化的互动诉求，来保持zine的制作姿态与质量也不是不可能。而Nieves此举的目的也就是为了可以让更多的普通读者能阅读和体验到zine创本的制作理念与拉近zine艺术的距离。在出版与阅读上，任何形式的尝试都是值得去探索的。
至现在，在nieves的app上，已可以浏览到36本zine了。
Nieves, you are the best!
每天，我都会习惯性地打开3191，感受以及学习着一种生活态度；每个季度，我都会惦记着这份生活季刊杂志的出版：3191Q。4月底，3191两位摄影师和生活艺术家发布了她们的2010年冬季刊生活志。一起欣赏下来自森林、甜品、冬日暖物、植物染的美丽世界吧。
往返于洛杉矶与北京的中国摄影陈哲，毕业于美国帕萨迪纳艺术学院摄影与艺术专业。陈哲的作品中有让人心疼的情感参杂在其中，有一种女孩子才能察觉到的秘密。在英国读书的时候，我也曾自虐过曾放声大哭曾默默流泪，那段独自学习生活的寂寥时期，如果能早点遇见陈哲的摄影，也许会释然许多。
这里选取了的几幅作品，我的理解是某一个女子撑过了生命中那段艰难时期后所能达到的宁静生活画面，平和、自嘲、自我欣赏。更多代表性作品请访问她的个人网站。
Jean-François Lauda，1981年生于加拿大蒙特利尔。对绘画的领悟与创作技巧来源于自己不断的学习， 在他近十年的油画创作生涯中，Lauda采用纯粹简单的自然元素，在作品中延伸出一个超现实的梦境，让欣赏画作的人牵引出内心深处的感受。具象或是抽象，都是他汲取自然而形成的灵感。Lauda的众多作品出现于艺术家群展或个展中，同时，他也是一个声音艺术家，现生活工作于家乡蒙特利尔。
从5月4日至6月4日，你可以在蒙特利尔的Simon Blais展览馆欣赏到 Jean-François Lauda的作品。地址：5420, boul Saint-Laurent, Montréal, QC
_http://jflauda.tumblr.com/
_http://www.galeriesimonblais.com/en/
磯田三雄，日本插画师。
毕业于大阪难波设计师学院，目前主要从事广告插画制作。
画风怀旧，画幅常见宽幅，题材多选取山间风景、四季乡村、1970年代的下城区、公寓住地、公园、海水浴场、儿童游乐场、温泉旅行等人们日常生活场景，展现昭和时期独特的人情风俗。（组图名为《四季》）
_http://isoda3.com/index.html
_http://www.artbank.co.jp/stockillust/sam/isodamitsuo01.html
1936年，日本民艺馆设立，旨在介绍生活中存在之美。首任馆长由柳宗悦担任，他在日本各地展开调查、收集民艺品的旅行，举办展览，并撰写著作。
为纪念今年日本民艺馆开馆75周年，特别举办日本民艺馆名品展，将展出以馆藏陶瓷器、染织品、木漆品、绘画等民艺品为主，及柳宗悦著作原稿、照片资料等共500件。作为主会场的大展示室，将重点展示Bernard Leach、富本憲吉、濱田庄司、河井寛次郎、芹沢銈介、棟方志功等人约100件代表作。
地址：日本东京都目黑区驹场4-33-33
时间：2011年4月5日（周二）～6月26日（周日）
入馆费：普通票（1000円）大学高中生（500円）中小学生（200円）
Studio8 Design 由Matt Willey 和 Zoë Bather于2005年创立，是位于伦敦的一家平面设计工作室。Studio8工作的多元综合，而给人深刻印象的是杂志印刷品的编排风格设计。
德国摄影师Torsten Schumann镜头下的幽默、机智与自讽，通过巧妙捕捉一些生活场景来进行情感表达，简单而别具心思。
KIM HØLTERMAND，丹麦的自由摄影师，擅长建筑物和风景的摄影创作。作品中建筑物的独特视角和张力带来强烈的视觉冲击，而当中迷幻的色彩、场景让人有迷失时空的错觉。
OF EVIDENT INVISIBLES，［透明的痕迹］，采集光与空气中透着的纹理，柔和含蓄，画作之美。往返于巴黎和纽约的Holly Stanton摄影作品集，并有手工缝制的气息。香蕉鱼书店即将上架。
A look at the painterly possiblities of photography through studies of light and texture. The book will be on shelf of our online bookstore:Bananafish Books. Coming soon.
If you are making your self-published photobooks or zines and would like to display them on Bananafish books, please write to us. (bananafishbooks@gmail.com)
日本生，现生活于纽约的摄影师Masashi Ohata擅于将日常在镜头中转为诗意色彩，春天的草，夏日的风，秋天的月，冬日的雪。真正懂得感受生活的摄影师，才能拍出好照片。
Masashi Ohata有一个很温馨的域名：你爱我我爱你。更多作品见：
德国半年刊杂志Ein Magazin über Orte于4月8日正式推出了第八期：天堂（Paradise）。
天堂，未知而神秘，是亚当的后花园？是尽享天伦之乐的圣洁之地？或是自由广袤的原野。它美妙因为它的遥不可及。第八期，Ein Magazin über Orte将视野投向天空之外，启发大家对理想国的无穷幻想。本期杂志中可以看到Luc Tuymans, Raymond Pettibon, Ryan McGinley, Jeff Wall, 以及Lidwien van de Ven等人的作品。以及受邀撰稿人 Günter Kunert和Miranda July对天堂的描述。
第八期天堂，simple style线上香蕉鱼书店即将上架。另外，你还可以在我们的书店网站上购买到Ein Magazin über Orte的第四，第五期。数量不多，预购从速。
Ann Woo的作品大多是从自然中汲取灵感而拍下。在访谈中谈到自己是一个做事缓慢的人，那些长久令她注视的景色才会移至镜头中来。摄影是拍下瞬间，摄影也是记录永恒。
Ann生于长于香港，毕业于香港理工大学，之后到纽约学习摄影。作品常见于各类群展中，也经常受邀参与独立杂志的制作，如layflat, JSBJ. 更多经典作品见个人网站：
我们的好朋友廖逸君(Bloodypixy)将于4月8日至4月27日在纽约456展览馆举办她的首次个人作品展。如你正好这个时间在纽约，可以抽空去参观。地址：
456 Broadway 3FL, New York, NY
祝贺你Pixy。预祝一切顺利。
Designers for Japan 是为日本地震灾难而建立起来的开放平台，集合广大的设计师、摄影师、视觉工作者为日本贡献力量。正在进行的海报义卖慈善活动，线上销售平台在Print-Process，义卖所得将通过红十字会和shelterbox慈善组织用于支持日本灾后工作。或许，你也能为此出一份力！
_http://www.designersforjapan.com/
_http://print-process.com/
这是两枚最常见的英国邮票。橘红色的first class及蓝色的second class旧邮票粘合成的纸碗，里层为旧报纸。可以用来装些纸片或是邮票等小东西。创意来自：Self Representing Artists，同时也向大家推荐这个艺术网站，里面很多好玩的手工作品。
_http://www.ebsqart.com/Art-Shows/Exhibits/Repurposed/125/Postage-Stamp-Bowl/393790/
It’s Nice That Issue 5 来了，从第一期到现在第五本，两年时间里我们欣喜看到了国内外独立出版的发展，希望未来能看到更多有趣有价值的传播。
_http://www.itsnicethat.com/articles/its-nice-that-issue-number-5
爱上iphone的摄影色彩，梦幻，暖调。来自Edindust的照片，带给我们早春的气息。春天临近，沉睡了一个冬天的我们逐渐醒来，睁开眼，开始我们为大家带来简单美好事物的第三年。
日本艺术家Yoshimasa Tsuchiya的木雕作品，安静而灵巧，很讨人喜欢。作品主要是现实或神话里的动物形态，通过艺术家的情怀与用心雕刻，出来了形神俱佳的作品。
这系列带着简单禅味的凳子出自设计师Valentin Löllmann之手，凳脚保留了木枝的独特形态，而凳面就通过火烧、抛光上油等工艺做出了自然圆润和岁月感，整个设计带着原始手工的感觉。 via
摄影师Laurie Simmons喜欢将人偶静物拟人化，营造故事场景，作品里有着怀旧、唯美的色彩。最新作品“THE LOVE DOLL(爱情人偶)”将充气娃娃置于真实生活场景中扮演着多种角色，栩栩如生的人偶仿佛带着人的感情存在着，让人真实感觉到那份寂寞、空洞感。
& SMITH 是伦敦一家由6名设计师组成的小型平面设计工作室，作品注重细节、精巧雅致，在品牌形象、书籍/包装设计等方面都有着很不错的表现。
可爱又随意的美食及生活杂志Put A Egg On It #3二月初出刊了。还有他们的新T也很好看。杂志售价5美元。
美国新生代艺术家 Daniel Arsham (1980年出生) 的作品，犹如梦景，奇妙而诗意。
Mary Ellen Bartley是我见过的最为特别的摄影师，她能将书籍的美展现得如此令人惊叹。Blue Books是她最著名的一个主题摄影系列。精装书如深沉大海般的蓝，平装书边缘清淡温暖的色系，书页间零碎丰富的色块。创造出自己的摄影风格，无论这种美出自何处，都是想象力和目光犀利的巧妙融合。
一家位于布拉格的概念文具店papelote，店内所售物品皆为两位设计师身份的店主手工设计制作的文具及纸品杂货。Papelote的店内空间由事务所A1 Architect设计，带给人一种丰富多彩的视觉感受，好像幼稚园小朋友的教室。手工的东西本来就多是简单天真，透明干净的。
Tom Balchin，1987年出生的年轻平面设计师，兴趣广泛的他尝试把各方面的知识经验结合运用在平面设计上，他的作品版式设计方面尤为突出。
自由平面设计师Joseph Johnson毕业于维多利亚大学，网站上的一些印刷品设计很让人喜欢，选取作品是来自他的旅游日记个人出版物。
开业不久，位于上海徐汇区复兴中路的微山行是集合了生活用品、书籍、服饰和小家具的综合店。产品的选择上着意品质，日常性和地域性，特别值得关注的是她们对传统工艺和文化的热爱，推介的同时自己也独立创作。现有商品里推荐新兴品牌CDT的文具，和Derek Au（区汝明）的Planeware系列陶艺作品。店内另有MORE工作室的小型展览。
地址：上海市徐汇区复兴中路1472号，近淮海中路。
_http://t.sina.com.cn/runningmass（微博）
_http://runningmass.blogbus.com/（网站）
Isaac Salazar 的书籍造型艺术，有着“书雕”的立体美感，很用心地计算、折叠和切割，巧手将一些二手书变成具有欣赏收藏价值的艺术品。
Shannon Rankin，美国的艺术家，毕业于缅因艺术学院，目前居住在缅因州 。Shannon Rankin喜欢地图，并通过几何、纸质地图、大头针、胶粘等材料方法，创作了许多令人惊叹的艺术作品。 via
摄影作品选自伦敦摄影师Andy Sewell的“The Heath”系列，记录着伦敦周边郊野乡村的美丽与宁静，弯曲的小路、茂密的丛林……自然芬芳气息迎面而来。
Michael Ostermann是一位数码艺术插画师，目前居住在维也纳。他喜欢通过前期摄影与后期创作来完成作品，作品带有些黑暗、另类的时尚感。
摄影师David Ryle和平面设计师Peter Chadwick合作的Breakfast-Lunch-Dinner Calendar(快餐日历)，日历的用了12张快餐的图片，更贴近生活，也寓意珍惜时间。
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