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苏菲：和我们的读者介绍一下早安日光独立出版社以及成员吧。

Tinkle：2008年春天我们去海边玩。当时天气还很凉，海边几乎没有人。我们看到了海上的大雾和海边的沙漠，在沙丘上坐着，感觉我们来到了被遗弃的外星。离开海边的时候，一个小男孩带着他的小狗在海边奔跑。夏天，我们用这次旅行拍的照片做了一本白色的书，the sea vol.1。它的主题是海，里面几乎没有海的照片。海对于我们来说是一种感觉。the sea vol.1是good morning light的第一本书。是我们最喜欢的一本，对于我们来说，也是最重要的开始。good morning light是我们两个私人化的创作计划，我们用一种安静的展示方式，它像任何一个生命的成长一样，是持续性的，它的力量也是一步一步慢慢释放出来的，以我们两个人的方式。

苏菲：早安日光的出版风格是怎样定位的？

古凡：我们没有办法用语言来形容我们的风格，它就像大家看到的那样，是跟随着我们的感觉。
Tinkle：我们几乎是完全跟随感觉。感觉就是我们的白兔。看到有感觉的的作品，被它们吸引，然后就掉进兔子洞。——一场似曾相识又刺激的冒险。我们相信感觉相通的的东西不会被人忽略和冷落。

苏菲：作为国内独立出版的先驱，你们最初做这件事情的想法从何而起？

古凡：我们不是先驱，独立制作国内很早就有，在各个领域，从来没有间断过。地下音乐，地下漫画，地下杂志。我还记得90年代大家手工做自己的音乐磁带时的样子。那是一个没有网络的时代，信息营养源非常贫乏，在那个时候，独立出版更加艰难，也显得更加珍贵。现在我们做这件事是很简单的，也比较私人化。我想这就是这个时代的特点。
Tinkle：我们都喜欢简单直接的材料，比如布和纸。喜欢作品无论是文字还是图像，被承载在纸上的样子，有一种可以被触摸的时间的痕迹。最初我们只是想把那些作品呈现在纸上。通过这种形式我们想实现作品的一部分价值，在纸上，在手里，而不仅仅只是在屏幕和网络上。

苏菲：到目前为止，早安日光已和来自世界各地不同地区的摄影师合作出版了6本摄影集，在挑选合作对象上有什么标准吗？

古凡：6本书中有一本不是摄影，是拼贴作品。我们是完全按照我们个人的喜好，触动和真的感觉到了。我们和艺术家合作的关系不太像是出版人和作者的关系，是一种融合，感觉上的相通和共鸣。在书的编辑和设计上我们是完全融入的，自然而然就形成了。
郑耀华虽然总是闭口不提他的感觉，但是我们能够清晰的感觉到他作品里的感情。
Ananda Serné ，她作品清晰的思路和冷静的控制给我们留下了很深的印象。
Mariko Ogawa， 我们很早就认识，07我们共同参加过在匈牙利的一个摄影展。她的作品非常成熟，有很多积累，充满了故事性和力量。
Kira Shokhova 的拼贴作品简单而有效的表现出她的梦，她很年轻，却展现出少有的安静和控制力。
Tinkle：我们比较重视时间的积累。与合作者之间，通常是有过一段时间接触，或彼此对作品有过一段时间关注。互相了解是合作的基础。

苏菲：早安日光如何看待画册质量与成本之间的平衡？

Tinkle：对我们来说，这是一个非常实际的问题。每本书问世之前，我都要像一个数学家一样，长时间地计算这个问题。我只能说，我们尽最大努力在我们有限的成本之内将品质做到最好。

苏菲：除了经营早安日光外，工作室还有其他的项目来支持早安日光的出版支出吗？

古凡：我们都有个自的工作，并且有时我们也在一起工作。

苏菲：非常实际的一个问题，目前出版物的实际销量和整体营收状态如何？你们一般都会如何来推广自己的出版刊物？

古凡：销量和营收这个问题是比较私人的，因为现在的投资人是我们自己。关于推广，我们用一种安静的展示方式，就是大家现在看到的那样。作品放在那里，人们看到了，喜欢，就可以买它。

苏菲：制作zine的同时，是否也会收集各种zines呢？和我们的读者分享一下吧。

古凡：我们做的不是zine，是book。在我们的理解里，zine和book是不同的。zine通常是打印或复印的，出版频率高，定期推出，成本较低廉。这和我们做的书是不同的。我们会买我们喜欢的书，也买过zine，但谈不上收集。我们买一些旧书，收集一些我们喜欢的纸制品。

苏菲：最近有什么新的出版计划吗？

Tinkle：是的，最近就会有更新。我们的计划已经排到了明年。

谢谢simple style和苏菲提供的这次采访机会。

早安日光将于接下来的几天里为大家带来更多精彩推荐，敬请期待！

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采访/编辑：苏菲

配合重新拾起停办半年的人物专栏，Simple Style专栏人物采访第九期我们邀请到了一位将中国古老印刷技术以一种新的艺术形式展现于大家眼前的艺术家Nini Sum做客这里，一起来了解她对丝网印刷的认识和她的印刷工作室Idlebeats的故事。

_http://ninisum.com
_http://idlebeats.com
_http://www.simple-style.com/tag/ninisum

苏菲：和我们的读者讲讲你学画画的经历吧。在画画的基础上，你从中发展出的其它许多兴趣爱好，比如平面设计，油画，雕塑，手工，以及丝网印刷技术，这期间的动力和追求的源泉是什么呢？

Nini Sum：喜欢画画似乎是天生的，小时候就用粉笔在地上墙上涂涂画画。后来考上了南京一所美术高中，所以整个高中生涯每周都可以有几天画画，甚至在全国考生头昏脑胀冲刺高考的时候我们可以翘数学课去中山陵的深山里写生，想来实在惬意。

因为想尝试新鲜的东西，大学时选择了比较偏重形式感的平面设计，也是在这时接触到了丝网印刷课程并开始画插画。但设计总需要服务客户的局限性让心里创作的渴望一直被压抑，直到大四的某天在学校午觉醒来，迷糊中听到一个声音对自己说“你应该画油画”，当天下午就买了车票回了南京，近一年的时间画了14幅油画和一个小雕塑并带回学校做了一个毕业展，同时完成了这个展览的视觉设计包括邀请卡海报等等，最后牵强的靠这部分的设计元素得以毕业。

说到动力和源泉，其实我自己也不是很明白，可能是不善言辞吧，总觉得作品就像创作者的另一幅喉舌，说言语无法说清楚的意思，说真实世界没可能发生的故事，说这个社会体制下限制你表达的想法，也带给观者美学享受和联想的空间，实在是很幸福的事情。画画也让我觉得安心和舒适，同时得以反省和观察生活。 Marilyn Manson说如果他不是一个摇滚乐手可能会变成罪犯，有时我觉得如果不会画画也许我也许会丢失百分之九十的快乐或者得个时下流行的抑郁症什么的吧。

苏菲：也许有很多读者还不太了解什么是丝网印刷(silkscreen)，能否为我们介绍一下这个古老的工艺？ 在制作丝网印刷作品时，最大的乐趣是什么？

Nini Sum：丝网印刷是几千年前中国宋朝人发明的一种印刷技术，主要原理是运用手工纸膜或感光技术把平面图像转换到丝网上然后通过刮版的挤压使墨穿透网版的孔洞转移到承印物上形成图案。

最大的乐趣就在于印刷过程中的挑战性和不确定性，还有把创作实现为成品的满足感。一张电脑图片可以复制一模一样的无数份，一百张丝网印刷作品却张张不同，调色的敏感度、手的力道、对版的毫厘之差都决定了每幅作品的独特性。好的丝印艺术品一定是设计者和印刷者倾注心力的成果，和电脑打印所包含的感情色彩太不同了，有点像胶片和数码的差别吧。这其中的乐趣没有亲手印刷过的人很难体会。

苏菲：你的idlebeats被称为是中国内地首创的独立silkscreen丝网印刷工作室，建立的初衷是什么？idlebeats，工作室的这个名字有什么特别的意义？

Nini Sum：IdleBeats成立于去年夏天，我当时在网络上看到一批六七十年代英国迷幻摇滚乐队的丝印演出海报，被迷住了。正好一个荷兰朋友来上海玩，问我有没有地方可以买丝网印刷艺术品， 就开始和他一起找，发现全国都没有类似的工作室，唯一看到北京798里有几幅，标价几万元… 当时就产生了自己成立screen printing studio的想法，做原创、手工并且不是很贵的艺术品。

IdleBeats这个名字来的很随性，我和朋友在几个盒子里分别放了一堆写有自己喜欢的名词、形容词和动词的纸条然后随机抓出组合写在墙上，写了有近一百个吧，一眼就挑了IdleBeats。Idle是懒人, Beats则是律动和节拍意思，没有什么高深的含义，只是当时不想用跟视觉有关或是有明确意义的名字，也许也有些Daft Punk般的自嘲意味吧。

苏菲：工作室现有的发展方式都有哪些？你有自己的线上购买平台，有邀请大家参与的技术工坊，有豆瓣小组参与讨论．．．你希望idlebeats成为一个怎样的平台？

Nini Sum：现在工作室由我和一位德国设计师Gregor共同打理，他是一个痴迷Gig Poster Art(演出海报艺术)的艺术家。我们想在中国推广没有人做过的丝网印刷演出海报，这种音乐、视觉艺术及手工制作的结合实在是太酷了，我们已经开始和一些promoter还有音乐人合作，定期设计、印刷海报并在演出当晚现场售卖。另外也会做Art Prints，它和Gig Poster的区别是艺术家的个人表达更强、信息量极少，是更纯粹的艺术品。其它的产品还有T 恤, 包, 木版画等等。

希望IdleBeats可以成为一个开放的、跨领域的工作室。作为创作者我们自己做设计和插画，同时也期望和各领域的能人志士合作，把他们的想法和作品转换成高质量的丝印艺术品。另一方面会定期组织工作坊，让有兴趣的人都有机会体验丝网印刷以及各种手作方式。搬到新的工作室后也想组织一些小型的聚会、展览或是artists afternoon之类的活动，可以提供志趣相投的朋友们一个交流聚会的线下场所。

苏菲： 会时刻关注国外的丝网印刷工艺情况吗？你会特别关注silkscreen的哪些工艺元素？你平时喜欢看的关于这方面的网站都有哪些？

Nini Sum：会。会关注一些实验性的材料，比如夜里会发光的或是可以刮掉的油墨、不同材质的承印物，也越来越痴迷各种质感的纸张。经常去的网站有Gigposters, Omgposters都是超棒的海报艺术网站。还有一些丝网印刷工作室的网站，接下来几天我会介绍一些。

苏菲：毕业后的工作经历是怎样的？现在是自由职业者的身份还是上着班呢？如是前者，你为什么会选择毕业后到上海来生活着？上海对于你的创作和工作室来讲意义在哪里？如是后者，你如何来安排自由创作的时间？

Nini Sum：08年毕业后来到上海从事平面和网站设计的工作，最近刚成为半个自由职业者 －一个月上一半时间班。收入刚好维持基本的生活，也有足够的时间创作和打理工作室的事情，之前太忙，现在终于达到一个比较理想的生活状态。
上海是个奇妙的地方，它像一个百花园芳香扑鼻招人喜爱，留连过久却又变成一个黑洞好像要把人吞噬。在这里找到一个平衡点很重要。

苏菲：工作与创作之外，你平时都如何放松自己？

Nini Sum：太累或者觉得浮躁的时候会回南京待两天，城墙边走一走就会平静下来。最近在看《镜花缘》，百读不厌。

苏菲：学校教育对你来说重不重要？

Nini Sum：中国的高等教育远没有主流意识认为的那么重要。自主学习的能力才是最重要的，而中国式的学校教育往往更善于扼杀它。

苏菲：最后，和我们分享一下你下一步的计划吧？

Nini Sum：最近在准备给工作室搬家，稳定后会开始计划定期开放的工作坊。除了丝网印刷以外也想扩大IdleBeats的领域多做些好玩的尝试，比如木版画石版画，为乐队、音乐人做视觉设计，实验性的小出版物或是开发一些设计师玩具之类。这两年会专心经营IdleBeats， 也想多画些油画，希望有机会可以做一个自己的小展览。

Nini将于接下来的几天里为大家带来更多精彩推荐，敬请期待！

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采访/编辑：苏菲

这个世界有一份职业，它会和你的兴趣爱很好地结合起来，我们亲切地称它为blogger。我们在聊天中都说，一定要努力做一个对社会有用的blogger。

Simple Style专栏人物采访第八期同时也是我们新年的第一位专栏人物，我们很高兴邀请到Thinking on Photography的Revol Drib做客这里，和我们一起分享他的blogging经历。

_http://www.rdtonp.com/
_http://www.simple-style.com/tag/revoldrib

这是Simple Style首次尝试在线采访：

我: 你在么？
Revol: 在 :) 应该不会让你等太久
我: 没事,我今天不忙。
Revol: 哈哈，我一直觉得你应该属于特别忙那种人。
我: 我是那种集中做事情的人。做完了我就把电脑关掉了。
Revol: 嗯，比我好多了：）
我: 这个blog建的时间不是很长吧？
Revol: 其实很久了，但是有很长一段时间没有更新
我: 是从什么时候开始的？
Revol: 2007年十月开始的，现在用的rdtonp就是Revol drib thinking on photography的缩写了。因为我名字比较奇怪，所以后来大家都喊我RD。我不是跟你说我是学计算机出身的么。有本很有名的计算机教材叫thinking in C++我给自己博客起名字的时候就想到这个了。不过觉得自己没本事in，就还是on好了
我: 噢，deep in，try on，很不错， 我觉得try on的出发点更加谦逊及有自我探索性。
Revol: 谈不上谦逊，自己觉得自己就那么大本事而已。不过探索倒是没有说错。
我: 刚开始建这个blog的时候就是从摄影的这个话题去开始的么？
Revol: 对啊，一直都是在谈摄影。不过话题确实在变，你如果看以前的文章其实思路是很不清晰的。
我: 思路这种事情一开始就完全清晰的话，我觉得很多事情都不是那么的funny了。一步步摸索着走才充满着挑战性与新的方向，这其实和simple style一样。
Revol: 嗯，对。有一点其实还比较一致，就是我从一开始就是想弄明白大家眼中的摄影究竟是什么。最开始是看别人的，写自己的，后来觉得，不如一心一意做翻译。
我: 看别人的？ 比如说，你的references都来自哪里？
Revol: 主要是google，然后在不同的博客里面窜来窜去，我每天都要查看的网站和博客有：
webdesignerdepot.com
guardian.co.uk/artanddesign/photography
abduzeedo.com
jmcolberg.com
renyue.ofpix.com
aphotoeditor.com
rising.blackstar.com
digitaljournalist.org
flak-photo.my-expressions.com
nppa.org
americansuburbx.com
featureshoot.com
heyhotshot.com/blog
lens.blogs.nytimes.com
blog.noplasticsleeves.com
toomuchchocolate.org
我: 嗯，我也喜欢看blog，不管是个人的还是某个blog平台。
Revol: 对，这个能比较快的接触到别人最新的思路很有趣。
我: 很多国外的blogzine，webzine都做得很好。
Revol: 国内做得好的也不少，不过摄影设计这边就不多了。
我: 谈到翻译，我想这是我们读者最感兴趣的一个问题，计算机专业的你如何将摄影翻译工作做得这么好？而又是什么让你对摄影访谈这么感兴趣呢？
Revol: 这个估计和我家庭背景有关系吧。
我: 和我们说说吧。
Revol: 我爸爸是做印刷的然后对摄影很感兴趣，所以我从小对这两个方面的兴趣很大。慢慢积累，摄影和印刷这边的专业词汇我就比较熟悉。那个时候你也知道，能找到的资料少得可怜，第一手资料就更少，所以看到什么资料，就愿意搬着字典啃一天，然后到处请教别人或者自己琢磨。不过说翻译得好真的不敢当。我最开始不光翻译访谈，可以说什么类型的东西都做。你要是往后看老一些的文章就知道了。
我: 原来如此，难怪我在你的文章中能看到很多摄影专业词汇的注释和应用。
Revol: 只要和摄影有关的东西，我觉得有趣的，就翻译出来。但是网站停掉很长一段时间，重新拾起时思路清晰了一些，现在就是以翻译为主。其实别的内容也在做但是比较隐蔽，就是博客进去右上有个一句话新闻，那是我另外一个根据地，没域名，只能靠IP访问。
我: 那你觉得自己blog的访问群体定位是什么？我在留言里看到了很多熟悉的名字，有些是我们比较关注的国内摄影师的留言。
Revol: 我没有什么定位，其实我并不是很注意有没有人来访问，因为这个更多是一个爱好。如果有一天你找一个摄影师碰巧能在我这儿找到，我觉得就可以了。虽然这个说法比较装啊，最开始做这个博客的时候确实是很注意访问量的但是到了现在觉得无所谓了。不过我确实是这么想的：这个博客主要是为了让更多的人告诉我，摄影是什么。
我: 那看了这么多摄影师的作品，翻译了这么多他们的经历以及获知他们的内心世界的想法，你觉得你找到答案了吗？
Revol: 嗯，可以说有答案，也可以说没答案。其实每个人心里对摄影的态度都不一样，摄影最重要的，还是自己去拍照。其实我翻译了这么多访谈，看过更多的访谈，没有两个人对于摄影或者说摄影实践的观点是完全一致的。如果说有答案那么答案就是这种不一致，但是这种感觉非常朦胧。
我: 嗯，看看i love that photo上一百多位的摄影师的访谈，就有一百多句话来诠释photography这个单词。
Revol: 对
我: 你自己拍照么？
Revol: 拍
我: 有自己的作品集?
Revol: 没有。关于作品集是我一直觉得很奇怪的地方。
我: 怎么讲？
Revol: 确实有主题、作品集这样的东西拍摄起来会很方便，包括我自己也觉得这个很重要。例如说，我和摄影师朋友聊天的时候，我也会给他们说你们要注意自我推广，要做作品。但是我自己很反感这个，我觉得这个是出名的一种方式不是摄影。这个观点比较偏激，我也知道不对但是确实是我的一种想法。
我: 我觉得不是偏激，也没有对不对的问题。也许还不到那个时候吧。
Revol: http://www.flickr.com/photos/revoldrib/
http://www.douban.com/people/revoldrib/photos
Revol: 嗯，我对这个没定位。我觉得要说，hobbyist比较准确吧。也许有一天我翻译了一万篇文章，觉得找到答案了，兴许会去当一个photographer
我：哈哈，所以说一万篇采访这是你以后网站的发展目标了？
Revol: 嗯，夸张的说法了，其实没啥目标。这是个很好玩的过程，我觉得可以继续玩下去。并没有说确定要达到什么目的。
我: 至少，我们都可以做一个对社会有用的blog：）
Revol: 嗯，哈哈，是啊！我觉得有那么几个人，看了我的博客，觉得有点用，应该就好了。
我: 好，我想，我们的采访可以进行到此了哦。
Revol: 嗯，行：）
我: 非常感谢你付出这么多的时间和精力给我们带来如此丰富精彩的摄影译文。未来有那么多的不确定性，保持一颗玩耍的心去做一件事情，我们会都获得更多的乐趣的。
Revol: 哈哈哈，就不用总结陈词了吧：）多谢咯
我: 好，谢谢你接受simple style的采访。

采访/整理：苏菲

在接下来的一周时间里，Revol Drib将和我们分享他推荐的文章，推荐链接地址为：http://www.simple-style.com/tag/revoldrib

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审视内心，遵从自己内心的意愿和想法，简单而真实地生活着，正如我们在欣赏David Mcghee的这组大地摄影作品Pinal County而获得的感受。他的采访让我想起了19世纪末象征派诗人兰波写的诗句：“La vie est d’ailleur!”，出走，远离，流浪，让心灵自我放逐。这个称自己为“沙漠之子”的人。

Simple Style非常荣幸地邀请到来自美国的摄影师David Mcghee成为我们的第七期专栏人物。

_http://www.behance.net/DavidMcGhee
_http://www.flickr.com/photos/mambolove/
_http://www.davidmcgheephotography.net

Since his early days as a youth, David has always been inspired by the visual. Receiving his first camera at age 10 from his oldest brother this would mark the beginning of photography thruout his life.

During his college years David studied photography, broadcast, and motion picture production setting him on a path in all three areas. For the next decade he worked on several film and photography projects allowing him to get a taste for each. Though he enjoyed all three media forms it was the intimate still work that David was drawn to. Getting close to a subject and learning about himself along the way.

苏菲: How did you start your photography? I’ve heard that your first camera was a gift from your brother when you were 10. Did he have any influence on your professional career, or any other family members? How much is your childhood imagery still present in your photographs?

David: Yes I was given my first camera by my brother and I still have it! A simple Kodak Instamatic 44. I come from a very creative family though I am the only one to pursue a creative field as an adult. As a child I was exposed to all forms of the creative arts; painting, writing, music, illustration, etc but, I was always drawn to the photography. In its best form I believe photography can have the most enduring impact on the soul more than any other creative medium.“

Of course our childhood memories are the strongest but I would say the imagery that remains from making images from such an early age are landscapes. I have always loved the Earth and tried to examine thru photography what the our planet gives us. The abstract simplicity of our planet has always amazed me.

苏菲: You studied photography, broadcast and motion picture production during your college. How did these three subjects come together? How much has formal school training influence your way of working in photography?

David: I love all three mediums I studied in college but found the most rewarding photography so there I remained. Broadcast and writing taught me that knowing your subject and understanding what their story is can help produce more revealing images. Motion picture taught how important composition is to visual story telling. Also motion picture taught me the value of collaborating with others and achieving a visual goal together. I continued with motion picture work after college but found it less rewarding than pure photography. Being able to work closely with a subject is what photography gives me. The process of learning about your subject and being sincere about how you capture and translate that subject is something that makes collaboration a must. If your subject is a person, building, landscape, or whatever you must collaborate with your subject to make your image. Collaboration occurs again when the image is viewed. As an artist you are working with
your viewer to evoke a thought or emotion. The viewer is so very important to the entire process. Of course that relationship is brief as soon the image takes on a life of its own and becomes the viewers.

苏菲: I really like your landscape photography, especially your black and white series. They are quiet, thoughtful and sentimental, evoking a reflection about our environment and natural changes. How did your hometown Tejas series start and what are you going to document?

David: The environment is very important to me. Growing up in Texas and traveling with my parents all over the state and later as an adult I have seen sweeping changes in my home. So much of what used to be is gone. In some cases this is culture and in other cases its the land itself. I started capturing landscapes and rural culture because I wanted to document what is disappearing. There were times when I would find a good subject and thought I would return to capture it later only to find the subject gone! Thats when I realized its often better to capture something when you see it as you may never see it again.
Using black and white images breaks down the value of an image to its purist form. There is no color to add to the emotion the viewer has. The simple tones are clean and give the elements in an image a more equal footing and more abstraction too.

苏菲: One of your photography critics Jill Hoffman said as an individual, you are holding particular personal values, experiences and beliefs to frame a different world in your lens. Could you talk more about your own influenced culture? What is a real world in your eyes?

David: My culture is very American. The American culture moves very quick and is ever-changing. I never realized how much until I had my first exhibition overseas in Budapest, Hungary in my 20′s. Seeing the European culture and traveling in western and eastern europe really opened my eyes to how insulated my youth had been. This was the beginning of wanting to see more and experience different cultures away from my own. Immediately after returning from Europe I began studying Native American and Meso-American cultures and could never look at may own culture the same way again. What became real to me was working to reach beyond what I had always known and grown up with. During this reaching out I came in contact with other contemporary photographers who also were documenting life in North, Central, and South America. This inspired me to develop the “visual cultura” project, a pan american view of the Americas where photographers could show via the web, their
interpretation of life on the Western Hemisphere. Again gaining contact with those beyond my culture became the “real world” for me. Its very important to look outward to see more about yourself.

苏菲: Your portrait photography is also impressive and emotional. You capture school girls and boys in an accurate moment showing their inside mood. And your strangers portrait works! I particularly love your Orange Wall Portraits project. That magazine sells-man Shamant’s story sounds like a movie play-writing…could you tell us more about this story? How do you usually approach strangers for photography?

David: Portraits are relatively new in my work. I believe its true that you never “take” a portrait but are given the portrait by your subject. I love capturing people and receiving the image they wish to give me. Gaining their trust and having that relationship no matter how brief is a simply wonderful feeling.

Shamant has always been one of my favorites. As the story goes he knocked on my door selling magazines. It must have been over 100 degrees outside and he was sweating and very hot but kept his composure the entire time. Having lived in extreme heat I can tell you that is not often easy! I invited him and gave him the biggest and coldest glass of water and he begin telling his story. He had recently been released from prison and whether or not this was true, it was what he was offering. I believed Shamant as he showed honest emotion when I was photographing him. Again, I let the subject give what they wanted. I think thats true of photographing anyone you have just meant for the first time. Most people are eager to talk about themselves and emotions come to the surface when individuals speak about themselves so its very critical not to judge your subject but trust them. It can be the best time to make a portrait.

苏菲: Sometimes you drive thousands miles plus countless miles by foot away to do photographs, places like San Ildefonso in New Mexico, Big Bend in Texas, Nuevo Laredo in Mexico. You say, “of all the places I have traveled the desert is most where I feel at home. The opportunity to be wrapped in open skies and clean vistas is true recharge.” Why do you think you belong to DESERT? What is the true pleasure of documenting desert regions? (Is that people there, environment around or nature diverse attracting you?)

David: Being able to see nothing but untouched earth has always motivated me to photograph. Also there is the relationship between man and his environment. How we manipulate the Earth I believe shows are respect and disrespect for this planet. The desert can be extremely harsh and forgiving on what man has left behind. Some things are slow to breakdown in the desert and reveal the long view of how we co-exist with ourselves and the earth. Working in the desert can be physically taxing and this allows me to have cleansing if you will. A way to purify the soul and body.

苏菲: What is your current in progress project?

David: My current self assigned project was “Burlesque Show” The idea was straight forward, simply capture performances of the local Burlesque scene in Dallas, Texas. I was attempting something different, a style somewhere between editorial and commercial imagery and this was a definite departure for me. Burlesque has a very western history and recently has enjoyed a very strong resurgence not seen since the late 1940′s and early 1950′s here in America. There are many small local performers really taking this art form into their own hands and making it something unique and the energy around the performers and their audience is intense. I did not want to have images that were attempting to look vintage with the art form but new and polished, like the performers themselves.

苏菲: What is your life goal and why?

David: My goal is simple, to be and surround myself with positive energy. Its not always possible but keeping myself in a good place allows me to function better when things are not so positive. Whether I am working with a client or a self assigned project staying in a good place is a great thing.

苏菲: Thanks a lot for accepting our interview! We wish you a very merry Christmas!!! At last, any else to share with our readers? how about your Christmas wishes?

David: Thank you for offering me the opportunity to be featured here on Simple Style! I love the energy with Simple Style and its way to show art from around the globe. Its an honor to be associated with this project! My wish would be that everyone me surrounded by family, friends, and love now and, for the new year.

Thanks David.

David将在接下来的一个星期里为我们带来更多精彩推荐，他不懂中文，但他告诉我，他一直用google translator 访问着我们的网站。而这次作为我们的专栏人物对他来说可是个小挑战。他将用英文为我们写介绍和推荐，也许，他还会带几句中文和我们大家问候下呢。

如有必要，我们会将部分文字翻译成中文方便大家阅读。

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1 苏菲：你经常戴着的口罩头像让我觉得又酷又可爱至极；也和你通过几次电话，声音浑厚低沉总是像刚睡醒了的感觉；而在你网上做的一些事情让人觉得你特有凝聚力和号召力。好吧，我承认，在我眼里你是非常厉害而让人有距离感的一个人。和我们Simple Style的读者介绍一下自己吧！

黑麦：黑麦是个记者。写一切和自然生活有关的事物。

黑麦，其实是heyheymymy，Neil Young的一首歌的发音，后来被很多人叫成黑麦，我将错就错。我不经常戴口罩，只有在犯鼻炎的季节，骑摩托车才会戴。我是八三年的双子座，北京出生，以我的性格来推测，我出生那天一定是个晴天，因为我拍刮风、下雨什么的－－我胆儿小，高、鬼、黑处、狭小空间、辣椒、酸菜，都是我的天敌。小时候是在奶奶家长大的，学了几个优点，慢性子、宅、吃食清淡，而且习惯早上起来沏茶。

我的声音骗了很多人，很多人一见面就说，“原来你不是老头啊！”，但是，认识久了还是会说，“你活得真像个老头。”

自我揭秘，好吧，我其实不神秘，我挺宅的，以前还挺爱玩的，现在懒得动了，喜欢挨家呆着。两千年去的悉尼，在那边待了五年，拿了文凭，算是给爹妈一个交代，其余的时间都赠送给自己挥霍了。在悉尼工作时，拿到钱，就会跑去唱片店，呆上一天，花掉一笔不少的钱，抱着一摞盘回家。后来回北京，这个毛病很自然地被改掉了－－北京没有好唱片店。

第一份工作是广告公司的制片，两年以后跑掉了，去做PR，再后来就去了杂志，最后到了三联。这期间，兼职给各种杂志写稿，也不光是音乐类的，大多是文化、生活、环保类的，写太多音乐，耳屎太多。

目前除了工作，CPC、灰尘音乐社的重生就是我的“项目”了。我还有个私密的爱好，就是拍照片，自己冲，自己给自己看，挺好玩的。07年组过一个叫Microbus的乐队，现在已经解散了，最近正在筹划一个新的，具体要搞什么，我还不清楚。

2 苏菲：你曾为《周末画报》写过一年多的乐评，是什么时候开始成为专业的乐评手的呢？主要给读者介绍什么类型的音乐？

黑麦：在周末画报的时候，写主流的音乐比较多。以现在的眼光看，我对当时的一些选题，不太满意。

3 苏菲：2003年你和朋友共同创建了“灰尘音乐社”，有人把这个音乐社及你们的电子音乐杂志称为“在一个良好，活跃，清新，俏皮的氛围中，灰尘音乐社凸显于国内众多介绍独立厂牌音乐网站中。” 我的感觉是，你们的乐评像是在写小说，写散文，写诗歌，带着文艺气质。给我们的读者具体讲讲灰尘音乐的故事吧。

黑麦：“在一个良好，活跃，清新，俏皮的氛围中，灰尘音乐社凸显于国内众多介绍独立厂牌音乐网站中。” 这段话是我的同事董璐写的，5年前，她给灰尘做的采访，5年后，我成了她同事。

当时的灰尘音乐社所处的年代，和现在不同，那时网速还不够快，音乐也不多，很多好音乐真的要靠找，哪像现在啊，各种免费试听的网站，大把大把的。我们当年写东西很随意，尤其是我，写得很烂，哈哈。现在看起来幼稚得很。不过那是我认真听音乐的一个记录，很真实。

今天的人，已经过了满世界找音乐听音乐的年代了。当时的“灰尘”还算是舒服，是个可以让人慢下来，听音乐的地方，没有人给你什么“必听”“十大”的概念，听者也没什么压力。04年后，之所以停了很长一段时间，可能是我们这些人都上班了，自己都慢不下来了。

4 苏菲：灰尘音乐社一度消声于网络中，09年夏天，它又回来了！这让很多当初追随你你们的成员欢呼愉悦，是带着什么样的心情，你们这帮人又聚集在了一起呢？这次又做好了怎样的起飞准备呢？

黑麦：这次回来也很意外，首先是我莫名其妙地买了个MT的服务器空间，小破莫名其妙地同意一起接着做，于是就做起来了，至于怎么做，做成什么样，我们都不知道，也没把握。应该会像《海盗电台》里的船一样，漂着。

5 苏菲：和一帮朋友们一起做一件好玩又有意义的事的感觉是什么？有什么特别值得怀念的故事么？

黑麦：在各种合作里，我喜欢划分空间，保持一种私密和默契。其实我挺独裁的，但是我又实在忍不住和哥们儿分享乐趣，于是就形成了一种“奇妙的组合”，可能有点像垂帘听政，可能比喻不太恰当。

在做灰尘音乐的时候，我做到… 可能是，第九期，才想到，我居然和所有一起做“灰尘音乐社”的人，都没见过面，直至06年、或者更晚，我才第一次见到小破。那是我们唯一的一次见面，他长得实在太像竹野内丰了。

6 苏菲：最近在读什么书呢？有没有什么好书值得推荐给大家的？

黑麦：和听音乐一样，我看书很杂，通常是几本书同时看，目前，堆在桌子上的有《大象的证词》、《大江大海》、《周日床上的顾西蒙》、《一句顶一万句》，厕所里是《寒冬夜行人》和王小波、王朔，床头放了一本王蒙，一本刘心武，都是散文。

7 苏菲：学校教育对于你来说重不重要？你学到了什么？失去了什么？怀念什么？想要忘记什么？

黑麦：教育本身不重要，但是教育的仪式感很重要。学到了“圆形监狱”、“规则与惩罚”，失去了“反抗”，最想忘记“权利之眼”。
－－我最怀念悉尼的学生食堂和足球草坪。

8 苏菲：最后，和我们大家分享你2009年前想要去完成的某个计划。

黑麦：希望能写完一部小说。

在接下来的一周时间里，黑麦将重点推荐他喜欢的音乐给大家，推荐链接地址为：http://www.simple-style.com/tag/heymy

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1 苏菲：Hi Rex,伦敦现在天气如何呢？在伦敦学习生活的这几年对这个城市有什么特别的感受？以及你如何看待你所学的专业？

Rex: 今天天气阴冷，风很大，与大家习惯所想的伦敦天气应该差不多。对这个城市感觉比较复杂，一向习惯住小城市的，但伦敦有太多的好处了，比如博物馆、图书馆和朋友，伦敦毕竟是伦敦。我现在在伦敦政经学院（LSE）学习经济学，专业很好，但马上毕业了，所以现在和所有的大学毕业生一样，迷茫。

2 苏菲：我特别欣赏你的Type Is Beautiful.com字体排印网站，给我们的读者说说当初建立这个网站的初衷吧？Type is Beautiful是怎样一个网站呢？

Rex: TIB 是我在英国读高中的时候建立的，当时高中的平面设计有一学期学 Typography，我对这个十分感兴趣，后来也和在英国学设计的朋友Shi Yuan经常讨论和辩论，于是起了开个 blog 讨论相关内容的想法，毕竟当时并没有中文网站涉及到。TIB 现在涉及西文的文字、字体、排版和印刷，我们会撰写或者翻译相关的文章，偶尔涉及到平面设计、信息设计等等，暂时按照 blog 的方式运作。

3 苏菲：对于TIB，有过些什么样的规划和网站发展计划么？前一段时间你说打算做一本关于字体排印的小册子，这个想法进行得如何了呢？是带着一种什么样的做事理念为出发点的？

Rex: 由于现在几个朋友都忙，包括我，所以 TIB 仍然是按照原来的轨道慢慢发展，积累内容，未来还没有认真想过。做 TIB 最单纯的目的是补充这个领域的中文内容，介绍这方面的知识给中文使用者。未来可能想就这个方向认真做下去，并不求盈利或者有大的影响，毕竟 Typography 即使在西方也是个小众的领域。

另外我个人并非专业出身，因此内容会过于泛泛。基于这一点，我邀请了平面设计出身的朋友参与撰写，最近又请了专注技术的朋友。希望能够更专业，这一点没有他们的帮助我一个人是无法做到的。

4 苏菲：对于不了解字体意义的普通读者，就你而言，该如何从日常生活中对他们阐述字体的价值和重要性呢？

Rex: 我天生对字体很敏感，所以免不了有特别的关注。总的来说，字体其实和任何设计一样，是艺术和实用的完美结合，蕴含了大量的历史和技术背景。我认为技术和社会的发展对西文字体的影响尤其显著，因此字体本身就是很好的艺术史教科书。另一方面，字体涉及的排版、印刷等，都切身关切我们平时的使用和阅读，有极大的实用意义。在中国，由于传统被深度破坏，设计界缺乏平和、精益求精的设计，而对字体这一细节的态度正可以补充现在浮躁的心理。

5 苏菲：你最喜欢的字体是哪几款呢？经常浏览的字体网站都是哪几个？

Rex: 我最近很喜欢的一个字体是Quadraat，是大名鼎鼎的荷兰设计师Fred Smeijers的代表作。我在《London Review of Books》里看到这个字体，设计基于十六世纪的印刷体，字形和气质都很特别。

我经常去的字体网站其实都列在 TIB 的链接栏里了，主要是 Typographica、The FontFeed 和 The Ministry of Type，等等。

6 苏菲：最近在读什么书呢？有没有什么好书值得推荐给大家的？

Rex: 我看的书很杂，同时在翻的有行为经济学的《Nudge》、经济史的《The Great Divergence》。小说看了《The Outsider》，字体方面一直想看《The Stroke: Theory of Writing》，但还没有机会。

我看的书都是公认的经典或者评论较好的，因为时间不多，不敢尝试小众的书。

7 苏菲：对你来说，学校教育重不重要？

Rex: 学校教育对我来说只是获取知识的一小部分。我对知识的兴趣非常广泛，因此学校这个平台可以让我接受到大量的知识资源，比如论文和图书馆，等等。另外我个人惰性很大，学校的制度另一方面也是一个催促我学习的方法。

8 苏菲：最后谢谢你接受simple style的采访，并与我们说说你近期的计划吧。

Rex: 最近的唯一计划是好好学习，毕业前拿个好成绩。TIB 会在毕业后有新的变化，希望大家关注。

Rex将于接下来的几天里为大家带来更多精彩推荐，敬请期待！

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采访/编辑：苏菲

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任悦，毕业于中国人民大学新闻学院，现任教于中国人民大学新闻学院，攻读视觉传播方向博士。

结业于世界新闻摄影基金会大师讲习班（北京），2003年12月代表中国年轻摄影师参加世界新闻摄影基金会和亚欧基金会联合举办的“亚欧青年摄影师研讨班”。所拍摄照片曾被世界著名新闻图片社Corbis / Sygma和Sipa采用，作品成为Sygma图片社以及Sipa图片社网站的首页。此外，作品还发表于香港《南华早报》（South China Morning Post）、美国《科学》（Science）杂志等媒体。2005年成为马格南图片社Inge Morath基金候选人之一。2008年成为中国第一个美国尤金史密斯Howard Chapnick基金获得者。2008-2009年在美国纽约大学访学。

1 苏菲:　通过网络上的了解，我暗自佩服着你，在我看来，你的工作非常忙碌却乐呵呵地与大家分享着你的所得。参与的项目：1416教室周一消息树，camp北京+纽约…身兼的数职: 美国某大学访问学者，自由撰稿人，策展人…和我们的读者说说你的具体情况吧。

任悦：我在中国人民大学新闻学院教书。教新闻摄影方面的课程。现在在纽约大学做访问学者，不过很快就要结束访学，接着回国教书。

来纽约之前我在平遥策过两个展览，虽然不是非常成功，但是能够给自己喜欢的摄影师策展，为自己喜欢的照片费劲心思思考如何将之陈列在正确的语境，我很开心。（相关的博客文章：做一个展览，http://renyue.ofpix.com/909.html）

我已经出版了一些书，主要都是教材，内容也都和新闻摄影相关。我目前正在写一本有关这一年在纽约的生活和奇遇的故事，这是让我最感到兴奋的事儿。

不过，很多人见我面都会提到我的博客1416教室，这恐怕是我最“著名”的身份。这个博客已经连续写了三年多了，有小朋友问我如何才能像我一样不停歇地写博客，我的秘诀是——养一只大狗，就不得不早起去遛它，就不得不写博客打发早起时光。呵呵，这是开玩笑啦。我喜欢博客，因为我的思维和博客一样发散，在各种链接，超链接中迷失，我喜欢这个过程中所产生的奇遇。

2 苏菲：1416，这个数字现在在很多人看来是那么地特别和熟悉。你介绍说，这是你曾经第一次大学授课的那间教室名，它值得去纪念。你的摄影课堂blog1416教室对于很多喜欢摄影的朋友来说，不仅仅是喜欢更多是珍惜疼爱的心情，像是一本难得的好书。你对1416教室的感情是什么呢？对它的期望是什么呢？

任悦：1416教室不但是我学摄影的教室，也是我教摄影的教室。这首先就是一个奇遇。

不过，1416教室对我而言已经不再是原来的那个教室，我在网上建立起我自己的教室，它是一个“索引”，就如同照片一样，每一张照片拍下来，它就已经不是原来的那个场景了，而是一个索引，指引你到一个你想象中的世界。

1416博客更好像我的虚拟人生，在这里，我没有任何约束，我写我喜欢的，和我喜欢的人打照面，偶尔也有性格比较烈的人来和我争论几句，我觉得这样也很好。

我不喜欢人们把这里当作真正的教室，甚至是“教科书”，因为我不可能有体系地写东西，而这可能是学一样东西所需要的——逻辑。网络是没有逻辑的，当然，这正是我喜欢网络的地方。

3 苏菲：你学的是新闻摄影，在这么多年的学习时间里，对你的摄影风格产生影响的摄影师都有哪几个呢？在你看来，新闻摄影的本质是什么？

任悦：我已经很多年没有拍照片了，最近我最大的感悟是，我再也不用非要为拍什么照片而去拍照片了，这真棒。我现在觉得最好用的相机是iphone.

对我产生巨大影响的摄影师可以说没有，因为没有人能够通过他的照片改变我的人生观——而这个所谓人生观决定了我的摄影观，我喜欢他们的人，他们的照片，但是我自己的人生决定是在很多因素的影响下产生的，不是一两个摄影师就能改变的。

新闻摄影就是讲故事。一个对外在世界没有好奇心的人，是乏味而没有故事的。

4 苏菲：你的摄影灵感一般来自于生活当中的哪些方面呢？

任悦：我喜欢观察人，想象他人的生活会带给我灵感。
孤独也能给我灵感。

5 苏菲：最近在读的书有哪些呢？推荐几本你特别喜欢的书给我们的读者吧？

任悦：好的书里，总是能看到人，是在和人对话。我最近看了一些画册：

Youssef Nabil: i won’t let you die
Boris Mikhailov ： 99 photos
Andreas Gursky: werke-works 80-08
Jean Odermatt Skyscapes

6 苏菲：学校教育对你来说重不重要？

任悦：如果说不重要，我就失业了。

7 苏菲：生活中最重要的三样东西是什么？

任悦：自我的存在,身心的健康,家人和朋友的快乐.

8 苏菲：最后一个问题：最近一个月里有什么令人期待的事情发生吗？

任悦：最近一个月我过得很快乐。

获奖经历：

2008年成为中国第一个美国尤金史密斯Howard Chapnick基金获得者

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更多采访内容和作品选集：

1 苏菲：一次偶然的机会，我看到了你的水墨画，然后是你的胶片摄影作品，最后是你的平面设计作品，真是多才多艺的一个女子。自己如何定位这三个角色呢？介绍下自己吧。

墨白：我是中国美术学院毕业的，专业就是中国画。大学期间就零零碎碎做点学生设计，毕业之后去了国画的设计工作室，算是很兼顾。前不久辞职了，还是离开设计回归画画这件事情。以画家的身份来面对大家比较是我的期望，但是之前搁置了这个事情，所以要重新建立起来需要一些时间。网上的话，熟悉我的人大多是因为我持续在拍我的生活吧。设计是我喜欢的事情，但不能占生活太重的比例。我希望能够为我喜欢的画或者摄影做设计。

2 苏菲：身边的朋友一般都如何描述你呢？

墨白：我生活中的性格比较简单，跟很好的朋友会很直接。

3 苏菲：清淡，优雅，细微，自然，是我对你摄影作品的几个解读。在阅读自己作品的时候，你想到的是什么呢？觉得有了自己独特的风格吗？

墨白：摄影的独特风格，我觉得自己没有。也不是很有新意也不是多特别，就是记录生活。把生活的周遭整理的很漂亮，生活起来有喜欢的气氛。对那些术语我也不很了解，不会找模特或是街拍，多是照朋友。因为我很宅，所以拍猫很多。
我拍完当下有满意的时候，但看自己过往的作品常常觉得挺一般的，自己纳闷当时怎么会觉得很好。

4 苏菲：据我所知，你很喜欢川内伦子，她的摄影风格对你有着怎样的影响？

墨白：她比较像入门的摹本，从一个人延伸出很多该风格的一些关键词。倒没有想模仿她。

5 苏菲：在出版行业做过图书封面设计的你，对这个领域有什么看法呢？中国的书籍封面设计在你看来还有哪些需要得以提高和学习的？

墨白：出版业已经是夕阳产业了， 只能往精品的方向走。我接触的书籍印刷装帧已经相对高端了，但比起日本的印刷距离的的确确差了10年以上，这种距离感觉很无奈。

6 苏菲：创作灵感一般来自哪里？

墨白：聊天，和看画册。我喜欢刷FLICKR，看很多很多的照片和绘本。有时候发呆容易想到一些创作上可延续的点，以前没有随身带笔记本的习惯，就错过了，想起来还是很遗憾的。现在想到什么会写下来。

7 苏菲：最近在读什么书呢？推荐几本你喜欢的书给我们吧。

墨白：《毛姆读书随笔》，我不想看长篇的时候，随时可以拿起来的就是这类的书。说的都是大实话，文字平实，内容有常有惊喜。
《决定快活》，这本书是我经手做的，封面设计不是我，我也不喜欢，但是朱爷（朱新建）的文字特别好。我记得当时排着排着就停下来仔细读。有人把实话说的刻薄，有人把实话说的空洞，朱爷把实话说得好玩。他是很聪明的那种人，文字里都能读的出。

8 苏菲：生活当中最重要的三样东西是？

墨白：相机 电脑 画具

9 苏菲：有没有觉得自己像谁呢？

墨白：长相的话，被说过各种各类的了。

10 苏菲：学校教育对你来说重不重要？

墨白：重要，决定了整个人生走向。不过再往下走，觉得学院派里的一些优势变成一些限制。

11 苏菲：最后一个问题：这个月有什么令人期待的事情或是计划吗？

墨白：这个月嘛，有我跟古奇的纪念日。我们很期待见面。还有即将拿到的我的第一本小画册。

获奖经历：
2007年中国美术学院毕业展国画系 优秀创作奖
2008当代艺术院校大学生年度提名展 优秀奖

墨白将从今天开始做客simple style，从9月23日到9月30日，让我们共同期待她为大家带来的精彩推荐吧。

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_http://wg-20.com/blog

更多采访内容和图片：

He described himself as a product design student dreaming about manipulating the world (in a tiny way).After checking out his blogs and works these days, I am getting to know him a bit: clean, dedicated, serious. He loves taking photos and he is quite humorous. Simple Style interviewed him through email. You will find out some of his design concepts and his life attitude here. We hope one day, this boy will, as he said in this interview, manipulate this world, in a tiny way, in his way.

1. Weimar：首先我很好奇，你给朋友的印象是一个怎样的人，是否很容易就和产品设计联系起来？

What do your friends think of you? Do they easily connect you with the tune of product design?

Guan Wei：不大清楚朋友们确切的印象；说给我听的大约有善良、爱思考、有点小孩子气、腼腆、乱花钱、电脑通这些。我对身边的物品比较挑剔，这也许和设计有关吧。

I don’t quite sure what they really think. But I am said to be kind-hearted, thoughtful, a little bit childish, a little bit introvert, wasteful on money, and a computer expert. I’m choosy about things around, that’s probably a linkage to design.

2. Weimar：你当初选择德国留学的主要原因有那些？

Why did you choose to study in Germany?

Guan Wei：决定留学缘起偶然，而选择德国是因为这里的大学当时免费，以及德国人理性，严谨的做事态度。

The decision of studying abroad was made upon occasion. I chose Germany because the Germans are very strict and the Universities here are fee-free.

3. Weimar：德国留学过程中有没有特别印象深刻的经历与大家分享？

Do you have any special experiences during your study to share with us?

Guan Wei：没有具体哪件事情印象特别深刻，更多的是这些年来总的体会：与自然近在咫尺，简单、有点慢节奏的生活，但也关注外面发生的事情。最重要的是，给自己时间，弄清自己的想法和心思。

Not any particular things but the whole experience: being in the near of nature, living simply and living slowly, yet knowing what’s going on outside, and most importantly, take time for myself. It’s like a meditation.

4. Weimar：人们都说德国产品设计是一种“理性”表现，是一种“冷”的设计，把产品的耐用性与实用性放在第一位，不会刻意强调它的外在形式。这些对你的设计产生怎样的影响，还有你觉得这样的产品会缺少温情吗？

Products designed by German are said to be “rational” and “cold tone”, which put durability and practicability in the first place, without emphasizing the outer form. How do these influence your work? Do you think this kind of product too tough for customers?

Guan Wei：我想你说的是包豪斯或者95年以前的百灵电器那种典型的德国产品设计。首先德国人和中国人有很大差异，他们严谨，刻板，直线性思维。这样的设计我觉得对他们来说是适宜的，而照搬到国内就不合适了。学习他们，要更多地学习他们产品背后的东西。

I guess you mean typical German designs, like Bauhaus designs or Braun products directed by Dieter Rams. Well, the Germans are conscientious, careful and straight forward. I do think this kind of design fits their needs well. Chinese people are apparently quite different. Therefore, simply taking over others’ design won’t work. You have to look behind the scene to find out where is DESIGN.

相比“理性”，我更喜欢说“有根据”。所有的决定都要有它的根据。不过问题的根本不在于“理性”抑或“有根据”，而是认真做事的态度。当你设计一件会大批量生产，需要消耗很多人力与自然资源的东西，你不得不认真对待，因为一点点的错误都会被扩大化。这是我从德国学到的最有用的东西。“典型的德国设计”只是这种具有普适性的办事方式所产生的一种可能性。同样的方法，由不同的人去做，带着各自不同的考量，结果自然不同。

I prefer saying “with reason” to “rational”. For every decision you make, there is a reason. Actually the question is not about rational or reasoning, it’s about taking care of one’s work. When you develop something which will be mass produced, it requires lots of labor power and natural resources, and possibly it’s going to affect many people’s life, you have to be cautious. This is what I learned from the Germans. Typical German design is a result of an universal applicable logical process. The process stays the same, but while it is conducted by different people with different considerations, the outputs definitely go to be different.

5. Weimar：说起产品设计，德国和日本分别是欧洲与亚洲的前沿，你对这两个国家有着怎样的对比看法？

German and Japanese product designs are leaders on their own continent. How will you compare the two?

Guan Wei：德国设计由价值驱使，日本设计由技术驱使。
德国人吃香肠，喝啤酒，穿皮裤；日本人吃寿司，喝清酒，穿和服。日本人从德国借鉴了很多东西。
日本设计是带圆角的，缩小了的，塑料版本的德国设计。（误 XD）

German designs are value driven. Japanese designs are technical driven.
Germans eat bratwurst, drink beer, wear lederhosen; Japanese eat sushi, drink sake, wear kimono. Japanese learned a lot from the Germans.
Japanese designs are plastic versions of German designs and products are made smaller with round corners. (wrong XD

6. Weimar：通过你的博客和作品，我很自然地想起了“干净”、“现代”这两个词，这会是或将会是你的设计风格吗？还有，你觉得风格的形成对设计师意味着什么？

I often think of “clean” and “modern” when looking at your blog and works. Will these two words (going to) describe your style? What do you think style to a designer mean?

Guan Wei：变数太少会显得单调乏味，变数太多则显得过于吵闹失去重点，这之间的平衡是一件作品成败的关键。刚开始的时候我选择简单一些，因为这样比较容易；可能看起来会显得比较干净，但如果拿捏不好，就不是简约而是简陋了。很多东西我还把握不好，比如说色彩的运用。至于现代，我不觉得它是一种风格，现代的定义一直在变。现代即符合当下，是一种需求。

Derivations, when too few is monotone and boring, when too many is noisy and loosing the point. A good balance makes a master piece. I start simple because that’s easier, which may appear as “clean”, and will try other stuffs at a later point. For instance, I don’t know colours well. For “modern”, I won’t consider it as a style, because it’s ever changing. A better expression still is “up-to-date”, which is a requirement.

当我们谈起“风格”，我们想到的不是单一的事物而是一个类别，一类事物间的共同点。风格就像品牌一样，把你和别人区分开来，并帮助潜在的客户发现你。风格不只限于作品视觉上的风格，也包括了你的工作方式和生活方式。

When we talk about style, we are not thinking about one single thing but a genre, the commonness of these things, the continuity between them. It’s like a brand. It distinguishes you from other competitors and helps potential customers finding you. And it’s not only restricted to visual style but also includes the way you work, the way you live.

7. Weimar：到目前为止，你对自己最满意的作品是那一件，能简单与我们说说吗？

What is your most satisfied work till now? Can you tell us some details about this work?

Guan Wei：曾经有过一件，对Richard Sapper 1972年的经典台灯 “Tizio” 的一个再设计。结果是不错的，不过放到今天再去看这个项目，觉得当时花了过多的时间和精力，最后的方案也显然是没有经济性的。关于这个项目的细节可以去我的作品集里了解。
手上还在进行中的项目有一些倒是会很有趣。

There was one, the redesign of Richard Sapper’s task light “Tizio” from 1972. It was about remake a design classic. The result was quite good. But when I look at it today, I realize we’ve put too much time and energy on it, and it’s clearly uneconomical. Some details about this project can be read on my portfolio.
There are some unfinished projects that would be very interesting.

8. Weimar：你最欣赏哪一位产品设计师，与我们说说你对她（他）的看法吧？

Which product designer do you most appreciate? Why?

Guan Wei：Dieter Rams，曾担任百灵电器设计总监长达34年。由他经手的科技产品简单易懂，有着恒久的美感。功能元素的样式及布局，每一个图示，边角的处理都非常细致和自然，让人看了后不仅感叹，这才是科技产品应有的样子。他的设计远远超越了表层的装点，是一种整体协调良好的设计。

Dieter Rams. He was responsible of Braun’s products for 34 years. Technical products became easily understandable and timeless beautiful through his hands. The arrangement of functional elements and how they look, include every pictogram, every corner are so thoughtfully and naturally done that let you think, “this is the way technics should be”. His design is fully integrated, goes much further than just a beautiful skin.

9. Weimar：平时会有哪些兴趣与生活方式，能简单描述一下你的一天吗？ :)

What hobbies and habits do you have? Can you describe your normal day?

Guan Wei：拍照，整理东西，浏览博客，逛超市。没有固定的时间表，可能整天工作，也可能终日玩耍。

Taking photos, put things in the right order, flipping through blogs, wandering in the supermarket. I don’t have regular time table. I may work all day or just play around.

10. Weimar：最后谢谢你接受Simple Style的采访，并与大家说说你近期的计划吧？

Thank you for attending our interview. Can you tell us some of your recent plans?

Guan Wei：最近正在开设一个新的网站，会写一些关于设计中的问题及日常生活细节的文章，欢迎大家光顾。

I’m starting a new website talking about design relevant issues and details in daily life.

本周他为我们带来的精彩推荐：http://www.simple-style.com/tag/guanwei

编辑&采访/Weimar    图/Guan Wei
Translated by Guan Wei and 苏菲

第三期专栏人物leou: http://www.simple-style.com/posting-guests

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更多采访内容和图片：

Shabby factories, deserted houses, empty playground, those all stay lonely between her photography and reality. Late autumn extends along outskirt fields; a foggy early morning witnesses still life. Through her photos, I may know MOU is such a girl with occasionally melancholic temperament. She is also an oil painting artist. The famous and unique naked little girl lives in her own world. MOU has a sweet pleasant smile and she is just the first posting guest of Simple Style. Here is more about her and her works exclusive on Simple Style.

1 苏菲：许多喜欢你的摄影风格以及欣赏你的油画作品的人，都觉得你是个神秘的姑娘，在寂寞的夜色里穿行，将镜头交予远方和未知。为我们简单介绍一下自己吧，从你的作品和文字中展现的那个某与真实的你有多大的差别呢？

Most people who appreciate your works thought that you are a quite special and mysterious person. How do you think so? Could you give our readers a brief introduction about yourself? The MOU reflected from your works and your words is much different from MOU in reality?

某：一个真实的某是一个不喜欢设计的设计师，每天盼着下班回家画点小画；因为晕车所以喜欢走路，因为喜欢走路所以开始喜欢拍照。没那么神秘，呵呵，其实挺生活的。我一直觉得喜欢画画的人很幸福，因为当自己搞不清楚自己的时候看看那时期自己的画或许就茅塞顿开了。我做的所有东西都是帮我记录我的变化，从青涩到以后的成熟。所以他们也是我的影子，与我密不可分。

MOU in reality is a designer who actually not so keen on design. Everyday, I may rush towards home from office and hold my brush to do paintings. I enjoy walking because of carsickness which originally aroused my interest in taking photos. I am not mysterious but a plain one.

I think if you like drawing you can always be happy. When I track back to the moments I feel confused, my painting will help me make everything clear and memorable. All the works I have done till now are a record of my changes, from my sentimental young age to adulthood. I cannot be defined without them because they are my shadow.

2 苏菲：上海对你来说是一个怎样的城市呢？在你的镜头里，为我们呈现的上海和其他人很不一样，或者说，看不出城市的印记。你所拍摄的那些充满着后现代工业风格的照片对你而言，有什么特别的涵义吗？

How does Shanghai mean to you? I see a really different City of Shanghai through your images. A city without modernism and fashion as it is. I may call it the post modern industrial photography. Is there any special definition you draw from your life in Shanghai and then reflect on your photographs?

某：上海对我来说应该是个“痛并快乐”的城市。我是零二年读大学的时候来的上海，到现在整整七年，人说七年之痒，尽管我也已经说了上千遍要离开的话（从来上海的第一天就开始）。但当我发现那些悲喜交加，独自面对的日子都和这个城市缠绕在一起的时候，上海对我真的很重要，因为它是生活，很真实。不可否认这个城市在无形间雕刻了我，让我变成现在这个摸样。不过我从没有刻意的拍摄上海，也没有给我的拍摄设计什么任何风格。我一直关注的只是空间，空间与时间的关系，空间与人的关系，空间自己的故事。我本能的会被巨大空间特有的气场所吸引，这样的地方对我来说是足够安全，安心的。我通常喜欢独自站在空间的中央，屏住呼吸听这个空间的喘息声。每个房子都有自己的谜一样的历史，人们把他们建造起来，划分功能，略施粉黛，后来人们走了，但这些空间会随着岁月继续活着并生机勃勃。这种力量是人无法驾驭的，我喜欢这种力量。

Shanghai for me is a city of Push and Pleasure. I came to Shanghai to study since 2002. Seven years passed, and I have gone through what is called Seven Years Itch. Although I have yeaned many times I want to leave there (from the first day I arrived shanghai)

But when I realized all my pains and pleasures, all those lonely days I conquered, Shanghai is still in my heart, like a companion. I know She is so important to me now. C’est la vie. Life is real. Undeniable, this city shapes and carves me gradually these years and I am what I am now.

I do not intend to record Shanghai with my photos and free to any style. I have been concentrating on SPACE and its connection with TIME, HUMAN, and space interaction. I am fascinated by a huge spacial scenery. For me, it is safe and peaceful. I stand alone on the central, holding my breath to feel its beating. I feel its energy and power.

3 苏菲：我开始注意到你最近的照片以黑白为主了，是开始对黑白摄影感兴趣了吗？黑白摄影对静物的诠释以及对环境的把握，以更沉默的状态为主题内容，让我觉得你的摄影风格的荒凉感更加浓重了，是生活，心情上的某些变化让你有了这种尝试吗？

I noticed that you begin to take black-and-white images now. Are you interested it recently? Is there anything new you would like to try that?

某：其实也是没有刻意选择用黑白拍摄还是彩色的。主要是因为一段时间觉得自己彩色的照片拍的太用力了，不放松。所以想排除掉色彩的干扰来放松的拍照。而且黑白拍摄可以自己冲洗，我可以做更多不同的尝试，拍的更加随意一些。

Not really. I consider it just a choice. I think I may take too many colored photos and limit myself in a framed concept. Therefore, drive me out from colors may help me focus exclusively on photography itself. What is more, I can develop films by myself with black and white. Try different, take it easy, this is what I adore now.

4 苏菲：有时候，看着你的照片，我会把你和另外一个我也非常喜欢的摄影师eris作比较，镜头中的场景，以及反映的心境，都有一种在路上，在旅途中，不断寻找，亦有挫折，继续行走，自省，询问，自由，归属。你如何看待与她风格的相同和不同之处呢？

Occasionally, your photographs from your blog are compared with another photographer Eris. The comparison underlines a kind of photographic language that is very identifiable. You both feel free to open your images and meanings to be connected. ON JOURNEY with self-consciousness, inquiring, frustration, freedom and belongings, How do you relate your photographs with hers?

某：ERIS是我的朋友，我很喜欢她的照片，这种欣赏就很让人舒服了，没想过去比较风格是无意识决定的，把自己有感触的所见呈现出来，成为新的可见物，看到的人会有自己的感受，这已不需要作者去想了。

Eris is my friend and I like her images very much. I have never tried to compare my photographs with hers. Style forms from your sub-consciousness. Artists cannot be bothered to comparison, I think. Express what you feel, make it invisible to environment, and leave your readers sense it by themselves.

5 苏菲：我们常说，在言语无法表达的时候，可以借助画与照片来表达自己话语上的缺失。画画，摄影之于你而言，有着怎么样的联系呢？

As it is said, when we are speechless, painting and taking photos can be other effective ways to express ourselves. How do painting and photography means to you? Is there any connection between them?

某：很小的时候开始画画，就觉得自己会一直画下去，没有想太多就顺其自然的走到现在了。画画和摄影只是工具，想到什么的同时自然会用合适的方法来表现。

Painting, from my childhood I knew this is what I will continue all my life. They are meant to be a tool. When you think something can be properly expressed by another thing, you will be naturally got used to it.

6 苏菲：学校教育给你带来的是什么？有多重要？

Dose education count in your life? How important do you think it is?

某：大学的学习教会我的只是“自学” 。不过现在还想继续去读书，和以前不同的是现在知道自己更需要的是什么。

All I think of university education is self-taught. I still have the plan to further my education, but it is all different now, I know what I want from education, I know how to learn.

7 苏菲：有没有觉得自己像谁呢？

Who do you think you look like?

某：没想过，我只要自己是自己。

I have no idea. I am MOU, no one else.

8 苏菲：最后一个问题，最近有什么令人兴奋的计划或是好消息吗？

One last question, anything new recently to share with us?

某：最近希望快点康复，下面计划是拍一些人，还有把之前没拍完的主题继续拍下去。后面会做一些更有趣的东西，不只是拍风景。一切顺其自然，都是机缘。

Recover from my bone fracture, yes, I am now undergoing torture of my carelessness. I walk too much! After that, I plan to make some portraits photography and finish some works I have engaged these days. I will also try something interesting later aside scenic photos. Follow you heart；Let it be.

编辑/苏菲    图/某
Translated by 苏菲