佐内正史 Sanai Masafumi
佐内正史，1968年出生于日本静冈县，24岁时开始拍照，2002年第28回木村伊兵卫写真奖获得者。
佐内正史的彩色片色调带有显著的个人风格，城市夜晚的灯光，正在下雨的天空，或是午后一段停留在窗口的阳光，停车场爱车的身影，似乎都能感受到镜头背后拍摄者静默的呼吸。
庄严(nothing)
Name姓名：庄严 (nothing)
Hometown家乡：黑龙江
Cameras used相机:Pentax 67 Chamonix 4*5
Website网站：www.besee.net
(for you)Photography is摄影是：生活
Bradford Gregory
来看Bradford Gregory的一些作品，大都为黑白照，时尚题材，平静舒缓，娓娓道来，通过这样的时尚照片以及一些后台花絮向我们讲述着一些故事。
Uta Barth，纯粹的视觉
按照主流观点，摄影是用来记录或反映我们周遭事物的一种媒介。生于德国，长于加州的摄影家 Uta Barth 的作品则与这一定义截然相反；她所关心的并不是看到的事物，而是观察的过程。她的影像作品会刻意避开会传达背景信息的元素，会尽量少的与真实世界产生联系。模糊的画面，没有主体或是反复拍摄的极其普通的主体，让观众无法通过符号的意义来解读，也让观众驻足停留，并在停留的过程中得以仔细地观察。Uta Barth 认为，描述性的场景给予了想象力以施展的空间，但这种把看到的景象快速符号化进而匹配相应意味的过程，防碍了我们在视觉上真正地去观察一件事物。她的作品就像 Robert Irwin 自传的名字那样：Seeing is Forgetting the Name of the Thing One Sees.
推荐关于 Uta Barth 的一篇采访：Spaning Time
_http://www.artnet.com/artist/2035/uta-barth.html
_http://www.tanyabonakdargallery.com/
_http://www.sieshoeke.com/artists/uta-barth
_http://www.db-artmag.de/2006/2/e/1/421.php
_http://www.re-title.com/exhibitions/
_http://www.albrightknox.org/acquisitions/
Andrea Galvani
熟悉《Lovely Daze》的朋友们一定会对左边这张照片感到亲切，这张照片曾被用作这本倍受大家喜爱的fanzine第3期的封面，也是我最珍藏和喜欢的一期，从封面到内容。这是来自意大利摄影师Andrea Galvani的作品，一位在大学里教授摄影语言与当代摄影史的老师。幽默，灵感，温和，幻境，他的照片让人觉得总是比别人多了一层思考，多了一些需要认真去感受的细节。更多作品欣赏：
Vins Baratta
Vins Baratta，1980年生，来自意大利米兰。
“灵感都来自哪里：Amira Fritz, Andrea Galvani, Ryan Mc Ginley, Stacey Mark, Kid A, Motohiko Odani, Ernesto Neto，Paul McCarthy。 ”
“摄影对你来说是：Photography is a fusion between my dreams and those made by the people portraited.” ((via: ilovethatphoto))
Pioneers of Color
昨天，一场名为Pioneers of Color（色彩先锋）的摄影展在纽约的Edwynn Houk Gallery开幕。本次展览将三位风格迥异的摄影大师Stephen Shore， Joel Meyerowitz以及William Eggelston的作品摆在一起，就是为了重现1970年代彩色摄影的发展状况，与当下大量的彩色照片的流出做比较，以此引发人们的思考。展览之外，画廊还将于纽约当地时间3月6日下午3点举办一场对谈，对谈嘉宾是本次参展的摄影师之一Joel Meyerowitz与策展人Kevin Moore。题图是Stephen Shore的作品。
Jon Feinstein
Jon Feinstein，美国摄影师，他同时也是位于纽约的画廊Humble Arts Foundation的策展人及艺术指导。这组照片选自他的Portraits系列：Family and Friends。
_http://www.jonfeinstein.com/
_http://hafny.org/main/
_http://hafny.org/blog/
Iphoneography
Iphoneography时代已经到来？
芝加哥摄影师Jeremy Edwards从2009年开始用自己的iphone手机拍摄的系列FROM THE POCKET 为我们带来了即时摄影与数字摄影两者结合所能产生的可能性和创造性。去他的tumblr看看吧。(需翻墙)
_http://jeremyedwards.tumblr.com
同时对iphoneography感兴趣的朋友们可以去看看这个网站以及Jeremy的这篇文章：
Lara Alegre
Lara Alegre，来自西班牙巴塞罗那。
“灵感多来自人，或一束光，欲落的水滴，陌生人的微笑。无处不在的来自生活当中的启发原点，小说，诗歌和电影是最爱。金基德的电影《空房间》(Bin-jip) 让我感触良多， 亦有轻微的内心变化。摄影之于我是观察生活的眼睛，有时候，在梦里，我也会拍照呢。” (via: ilovethatphoto)
_http://www.laraalegre.com/
_http://www.flickr.com/photos/cordellia/
李洁(Peekabu)
Name姓名：李洁
Hometown家乡：上海&新疆
Cameras used相机：Olympus Miu2
Website网站：peekaboo.blogbus.com
(for you)Photography is摄影是：无需言说
张君钢(k1973)
Name姓名：张君钢
Hometown家乡：哈尔滨
Cameras used相机: Leica M6
Website网站：www.zhangjungang.com
(for you)Photography is摄影是：时 间 凝 固 器
看渡边博史解构朝鲜
偏见与误读是可怕的，我们对于朝鲜的认识，就像世界对于中国的认识。当朝鲜政府通过他们唯一的媒体向世界展示自己坚不可摧的军力、欢乐祥和的社会以及坚韧不拔的人民的时候，我们更需要通过别人的眼睛去进一步了解。朝鲜政府肯定想不到自己的美化式宣传反而丑化了自己，而很多摄影师带给我们的朝鲜却更加动人。（中国何尝不是这样？）。渡边博史在2006年前往朝鲜，在朝鲜政府对创作有限制的情况下带给了我们另一个朝鲜。它不再武装自己，不再令人畏惧，摄影师通过每一张单独的鲜活的面孔让我们看到了以个人状态组成的朝鲜印象。它既没有丑化也没有美化，每一张图都是真实的存在。唯其真实，才愈发美丽。这个名为“天堂的理想主义(Ideology in Paradise)”的系列让渡边博史获得了2008年Project Competition的一等奖。
