Our Little Sea
Our Little Sea,我们小小的海洋,是由来自波罗的海沿岸的二十位插画师与艺术家合作完成的一本关于蓝色海洋的zine。从他们各自不同的视角和创作手法去描绘海与人类的关系,潜入深海,珊瑚礁石,还有美人鱼忧伤的眼神。看到这一切,我们该做点什么呢?
每售出一本,这本zine的出版社Panama将捐出1欧元给波罗的海海洋保护协会。
Our Little Sea,我们小小的海洋,是由来自波罗的海沿岸的二十位插画师与艺术家合作完成的一本关于蓝色海洋的zine。从他们各自不同的视角和创作手法去描绘海与人类的关系,潜入深海,珊瑚礁石,还有美人鱼忧伤的眼神。看到这一切,我们该做点什么呢?
每售出一本,这本zine的出版社Panama将捐出1欧元给波罗的海海洋保护协会。
Studio8 Design 由Matt Willey 和 Zoë Bather于2005年创立,是位于伦敦的一家平面设计工作室。Studio8工作的多元综合,而给人深刻印象的是杂志印刷品的编排风格设计。
& SMITH 是伦敦一家由6名设计师组成的小型平面设计工作室,作品注重细节、精巧雅致,在品牌形象、书籍/包装设计等方面都有着很不错的表现。
Tom Balchin,1987年出生的年轻平面设计师,兴趣广泛的他尝试把各方面的知识经验结合运用在平面设计上,他的作品版式设计方面尤为突出。
自由平面设计师Joseph Johnson毕业于维多利亚大学,网站上的一些印刷品设计很让人喜欢,选取作品是来自他的旅游日记个人出版物。
摄影师David Ryle和平面设计师Peter Chadwick合作的Breakfast-Lunch-Dinner Calendar(快餐日历),日历的用了12张快餐的图片,更贴近生活,也寓意珍惜时间。
Underline Studio 是位于多伦多的设计工作室,从事企业、品牌形象、营销传播等方面的工作。
Leslie David,从事艺术指导、插画、平面设计方面的工作,目前在巴黎。喜欢这些带有独特装饰感的字体设计和插画作品。
NEWWORK 工作室的一些印刷品设计,最新作品是一个2011年乐谱风格的日历,在他们的网上商店有售。
Mot Studio是一间巴塞罗那的设计工作室,他们用了下面这些关键词来定义自己的工作。
“concept, function, type, currency, proposal, idea, timeliness, care, simple, form, progress, consistency, resources, aesthetics, culture, matter, control, process, multidisciplinary… graphic design.”
Maddison Graphic,英国的平面设计工作室,由Edward 和 Alfie Maddison 于2006年10月成立,在各方面都有很不错表现。 via
Greg Durrell 整理发布了许多2010年温哥华冬季奥运会的设计作品,书刊编排、插画、海报等这些精彩的平面设计资料让我们获益良多。
来自日本的衣物纺织品牌minä perhonen的2010-2011新产品目录册:紋黄蝶。有时候一个品牌的目录册比产品本身更吸引人去拥有。网站上有更多精致的图片供大家欣赏。
在今年五月上海的Don’t Believe The Type活动上有幸认识了来自荷兰的设计工作室Trapped in Suburbia, 非常和善和有活力的一群设计师。 他们在作品的创意和表现上显出非凡的功力,同时也精通于字体设计。
左边是一些他们的实验性书籍作品,但在功能上毫不逊色于普通书籍。在他们的网站上有对作品详细的介绍,感兴趣请点击这里。
瑞典电子名伶Karin Dreijer Anderssons 邀请到同国设计师、插画家 Mander (Martin Ander)为她的新乐队Fever Ray设计了了这组唱片封套。整套设计和插画的内容包括CD封套(内页),黑胶唱片封套,海报和T恤。
传统欧洲木刻版画的视觉风格恰到好处了表达了Fever Ray孤寂空旷的音乐氛围。单纯的黑白对比和对细节精心的打理另人敬佩,同时也让我萌生收集整套专辑和创作唱片艺术的冲动。
这组作品也获得了Art Vinyl 2009第三名的成绩。
EA Design是一家位于日本东京的设计事务所,为客户提供建筑、空间展览、家具服饰、字体标识、时尚造型等方面的业务。尤其喜欢他们的书籍设计系列。更多作品见:
_http://www.ea-design.jp/works_book/index.html
_http://www.ea-design.jp/
Marc Thomasset 设计的一个小本子Inspiration Pad,与普通笔记本子相比,里面创意的线条或者会让使用者更富灵感,记录非凡。 ( 图片摄影: Marcel Veelo )
Hannes Gloor 和 Stefab Jandl 合作的独立平面设计工作室位于瑞士苏黎世,他们主要从事印刷品设计,网站上能看到一些精彩的书籍、杂志、海报设计作品。
Kokoro & Moi 设计机构的网站,带点夏日缤纷色彩而不失创意气质。Kokoro & Moi 由设计师 Teemu Suviala 和 Antti Hinkula 于2001年创立,作品带给我们一个美丽的新世界。
《The Paris Review》原本是一本在法国巴黎的文学类杂志,由Harold L. Humes,Peter Matthiessen以及George Plimpton创刊于1953年。它早期的封面非常好看,后来将工作室移到纽约后,封面也变得平庸。flickr上有人收集了一些该杂志早期的封面设计,不要错过。看不了flickr的可以看这里。
在共产少年团看到这个非常喜欢的册子设计,独立电影宗师Jim Jarmusch的电影主题,黑白调,版式处理出色,设计者为瑞士的Ramon Lenherr。
_http://behance.net/Gallery/JIM-JARMUSCH–CINEMA-PROGRAM/399316
Design for Visual Dispatch,Tracey Shiffman 和 Alex Kohnke 二人搭档,从事印刷品设计、艺术指导等方面的工作,在他们的网站选一些自己很喜欢的作品与大家分享。
Joshua Distler,出色的平面设计师,出生在纽约,目前工作生活在布鲁克林,一起去他的新网站上看一些优秀的设计作品。
Ibraheem Youssef,平面设计师、插画师。2006年毕业于安大略学院的艺术与设计专业,现居多伦多。
Ibraheem Youssef喜欢色彩、纸张和设计,也喜欢烹饪、乒乓球和散步。他在每年年底给自己欣赏和尊敬的人们寄信,而他为2009年所设计的“致谢卡”,从设计的概念,到细节处的字体,信封所采用的花纹都颇见用心。
他为Quentin Tarantino和Wes Anderson的影片各自设计了不同款的海报,与如今普遍程式化的电影海报相比,不由令人眼前一亮。如果心动了,你也可以在他的主页上直接购买。
_http://ibraheemyoussef.com/
_http://www.flickr.com/photos/heemaz/2588719867/
Different Ground是一个将在俄罗斯圣彼得堡举办的当代荷兰平面设计展。这个展览是做为荷兰驻圣彼得堡领事馆的“荷兰之窗”的文化项目的一部分而举办的。展览于4月8日开幕,历时两周,将展出24位刚刚毕业于Gerrit Rietveld设计学院的荷兰年轻平面设计师的30个项目。荷兰是平面设计的大国,这些人基本上代表者未来十年世界当代平面设计的方向,光这些名单下的网站就够我们学习好一阵了。他们是:Alban Schelbert, Aleksandar Todorovic, Ayumi Higuchi, Cecilia Costa, Christopher West, Claudia Doms,David Bennewith, Felix Weigand, Floor Bijkersma, Hyo Jung Kwon, Ingeborg Scheffers, Jaan Evart, Joseph Benoit, Karl Nawrot, Luisa Heinrich, Marco Balestros, Marius Hofstede, Michael Beck, Mikk Heinsoo, Our Polite Society, Phil Baber, Rana Ghavami, Sam de Groot, Young Na Kim。
Garamond, Courier, Helvetica, Times New Roman, 你知道这些常用字体哪些比较环保和省墨吗?与其使用枯燥的数字,Matt Robinson 和 Tom Wrigglesworth 为我们进行了很直观的比较:用圆珠笔来给相同字号的这些字体涂色,完成后剩下的油墨多少便直接反映了该字体的耗墨程度。
_http://www.matthewrobinson.co.uk
_http://www.tomwrigglesworth.com
Weiss Heiten 创意设计工作室在伦敦、柏林、巴黎、苏黎世,以创新、独特的平面视觉去引领新的设计概念,通过他们优秀的作品我们能看到工作室的创造力与专业态度。
“在生物进化的过程中存活下来的既不是最强壮的,也不是最聪明的物种,而是最能积极适应变化的。” —— 达尔文
我们通常把像《物种起源》这样的科学理论认为是完整和既定的,但事实上达尔文花费了毕生的精力来修订这部著作,历经多个版本的变迁。通过Ben Fry的这段动画,我们可以直观地看到这几十年间演变的过程;移动鼠标可以查看全文(20万字)。
Long Live Analog是设计师Chad Kouri的博客,就像其博客名字“模拟万岁”暗示的那样,这是一位信仰手工创作,以拼贴作为创作风格的艺术家。
他的作品目前正在rotofugi画廊展出,rotofugi同时也是一个设计师玩具在线销售平台。
Folch Studio,巴塞罗那创意设计工作室,由Albert Folch 和 Omar Sosa 创立经营。网站上有许多优秀的作品,尤其喜欢他们的独立出版物设计,像apartamento等等。
Daily Drop Cap是设计师Jessica Hische的个人设计项目,顾名思义,每天设计一个装饰体大写字母。
Jessica是来自纽约的字体设计师及插画师,年纪不大,活儿干得挺不错。除了经常给纽约时报、连线、哈佛商业评论等杂志做插画设计以外,还给蒂凡尼、维多利亚的秘密等诸多品牌进行字体设计。
_http://jessicahische.com/typographizes/an-illustrative-initial-every-day
_http://dailydropcap.com/
“IF PRINT IS DEAD, WHAT ARE WE ALL STILL DOING HERE?”
FPO,一个专注于印刷品介绍的博客,在这里你能看到各种形式、独特的印刷制品的相关资料,而他们也欢迎设计师、机构提交最新的作品案例,然后从中选登。传统、文化需要延续与创新,FPO的热情与专注让我们更坚信这些。
香港插画和设计杂志《IdN》的最新一期主题是色彩,选取的插画师与设计师包括James Joyce、MWM Graphics 、Nepomuk、Tomi and Cherry 、Neasden Control Centre 、HouseOfBurvo、Kustaa Saksi 、 Dan McPharlin 、Tomer Hanuka 、Nocturn。我喜欢色彩,但却一向反感国内的一些技法“华丽”的插画。而这些同样色彩绚丽的作品,看了以后却让人心潮澎湃。到底是哪里不一样呢?IdN可以在线阅读,点这里先去解解馋吧,觉得好再去书店买下。
有没有想过,网站就如一本书,记录了许许多多有趣的事情。而Facebook、Youtube、Twitter、Flickr、FFFFOUND等这些社群网站,让你设计它们的书本封面将会是怎样?Stéphane Massa-Bidal 以书本封面设计的形式来表现以上这些著名社群网站的特点与服务理念,设计具有人文气息与复古味道,让我们看到社群网站的另一种风格呈现。via
_http://www.flickr.com/photos/hulk4598/sets/72157622848122389/
圣诞节就到了,Naldz Graphics 网站收集了许多漂亮的节日气氛小图标送给大家。Simple Style 也借此分享向大家说声圣诞快乐! Merry Christmas !
_http://naldzgraphics.net/freebies/a-collection-of-free-unique-christmas-icon-sets/
Update: 把自己变成会跳舞的圣诞老人,送给你亲爱的朋友们吧!
Billy Hayes is a surveyor of the weird and wonderful from beyond. Working from Texas in the U.S.A. Billy is a master of screen printing his own designs and illustrations. Though he is a young artist his works have a retro feeling of the psychedelic and super graphic illustrations popular in the late 1960′s and early 1970′s in western culture. And like Billy says, “My brain just folded into itself and disappeared looking at this psychedelic wonderment.”
_http://www.flickr.com/photos/billyh/
_http://www.chickenbilly.com
葡萄院儿是一家位于北京胡同巷里的咖啡馆,由一个在中国生活了10年的英国人Will Yorke(卫涛榕)和他的中国妻子徐端一起创办的,是一家提供欧洲家庭菜的西餐厅。葡萄院儿的名字源于卫涛榕本人对葡萄酒的热爱。
图片为这家咖啡馆于最近上线的网站设计外观,可爱的icon设计将这家咖啡馆的菜单与主要活动信息传达给网站的来访者们,飘向屋顶的音符,老式扇叶电扇,门外会叮铃铃响的外卖自行车,特别是每个icon小人脸上都挂着满满甜甜的笑容,让人一见就好心情哟。
Khristian Mendoza 的透明系列作品,通过海报创意地与人、现实环境结合起来,形成了非常有趣的视觉效果。
Abigail Wynne工作生活于芝加哥,多才多艺的他活跃于平面设计,插画,摄影多个领域。他的迪斯尼乐园摄影系列让他凸显于商业摄影行列,从每张照片中感受到的是快乐与天真地儿童游乐世界,极具生活气息。
尽管更换图标的风潮似乎已经过去很多年,对图标设计也渐渐的失去兴趣,但见到优秀的设计还是会感到惬意。iconwerk 的作品就是如此,元素风格都不新鲜,但执行和效果依然优秀,让人眼前一亮。
随着 Helvetica 50周年纪念活动的结束,前些年的瑞士国际字体风格(Swiss International)的复兴有些淡化。但死忠的爱好者仍然继续将这一现代主义的结晶发扬光大。
Whatype 根据网格系统制作的2010年日历就是新的一例。喜欢的话,下载打印,2010年又是瑞士年。
The Book Cover Archive 近日选出了他们认为新世纪前十年每一年的最佳书籍封面设计,每一年都给出了最佳设计的前两名作品。创意、心意、美学都得到了最佳体现,你最喜欢的是哪一个?
尽管 Pentawards 包装设计奖的作品设计大多不敢恭维,但获得铜奖的这一套 A la Petite Ferme 酒品设计却水准很高。使用了众多经典的字体和插画元素,整体风格却不失趣味和生活感。它的印刷同样讲究,产品凹凸有致,应该会令人爱不释手。设计师是来自奥斯陆的 DesignersJourney
_http://www.designersjourney.com/
_http://lovelypackage.com/a-la-petite-ferme/
Michael Cina 是曾经红极一时的 YouWorkForThem 的创建人之一,现在在美国明尼苏达州做 freelance。他的作品与字体的关联很大,也为很多公司制作字体,更是在瑞士风格、包豪斯和结构主义中探索。风格上绝不拘泥于条条框框,是极好的灵感来源和借鉴。
今年最引人注目的设计师/插画师之一,Mark Weaver 总是带来色彩怀旧,但概念超前的设计作品。各种互不相干的元素被精心地拼贴在一起,完美的运用色彩和字体,尽管作品难以定义。多产的他带来的 Make Something Cool Every Day 不可错过。
_http://cargocollective.com/markweaver
_http://www.flickr.com/photos/markweaver/