Hollow: 微观宇宙

2-katie_paterson_hollow_1在1990-2005年之间,全球森林以每年1300万公顷的速度迅速消失(Greenfacts,2005)。十年之后,地球更拥挤,森林更稀缺。至于一百年后,也许人类已经踏上殖民另一个星球的旅程。

Between year 1990 to 2005, the global forest was shrinking at a rate of 13 million hectares per year (Greenfacts,2005). Ten years later, the earth is much crowded while the forest is scarcer. Maybe in the next 100 years, human will be on the journey to collonise another planet.

苏格兰艺术家 Katie Paterson 花了三年时间,寻求世界各个角落已经灭绝和尚未灭绝的1万个树木样本。每一块树木都有独特的色彩与纹路,单单陈列就已经足够震撼。而经过建筑师 Zeller & Moye 的巧妙设计,1万个树木样本组成为了“Hollow”,一个反映万物本源的装置艺术。年代最久远的树木成为Hollow的基石,抬头望向酷似宇宙的苍顶,尽头处皆为稀缺与濒临灭绝的树种。 Read more »

关于建筑的小画

01每经过一栋老房子,都会猜想房子背后的人与事。气势恢宏的古老城堡,凋敝寂静的郊区老屋,其实都有故事留下的痕迹。

苏格兰艺术家Rosemary Cunningham在2012年便用字母表绘制了26组代表Glasgow的建筑,以展现建筑的生命力和故事。今年,她又与建筑节合作,每月推出一张建筑插画。透过鲜明的线条和简洁的语言,让几百岁高龄的石头建筑重现童话故事的神采。via

_http://www.illustrationetc.co.uk/

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建筑师Emmanuelle Moureaux – 日本彩色银行

em001建筑师Emmanuelle Moureaux打造的日本银行Sugamo Shinkin,一改我们对传统银行的严肃印象,通过白色与彩色对比、方块并列层叠结构,营造出让人愉悦的彩色视觉感官。除了这个项目,建筑师网站上的其他项目也是多彩的,大家也可看看之前的彩虹银行via

_http://www.emmanuellemoureaux.com/

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Google 谷歌换标

Google_identity_01谷歌换标了!面对市场趋势,为了更好适应不同的智能终端,Google做了这次的换新。Google主页发布了换标小动画,通过趣味笔绘把新标志简洁、多彩、友好的视觉风格呈现出来。

_http://www.itsnicethat.com/articles/google-launches-new-identity
_https://design.google.com/articles/evolving-the-google-identity/

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艾伦·弗莱彻 (Alan Fletcher) 手绘原稿书

alanfletcher_ppspring2015_2“设计教父”艾伦·弗莱彻(Alan Fletcher)的手稿本,这位英国有史以来最杰出的平面设计师的艺术家之书。我们带着谦卑的眼睛去看这份手稿,探究这位大师最真实,最原始的创意源头;小狗的手绘图;明亮颜色的搭配;购物清单和记事列表:如忘了去买一张圣诞卡片给老友。时光带不走伟大。

_http://www.itsnicethat.com/articles/alan-fletcher-printed-pages

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Gas Giant by Jacob Hashimoto

Jacob5日裔艺术家Jacob Hashimoto(雅各桥本)于洛杉矶MoMA举办的巨型装置展览Gas Giant。他利用轻盈的薄纸和纤细的竹子以及灯光的效果,制作成各种设计图案的“风筝”来表达出自然与环境的概念。展厅中的柱子像是树的主干,向外延伸出树的感觉,树与树之间相互交错,通过颜色的变化来展现广袤大地的斑斓色彩。人们穿梭于高高低低的细线垂吊的风筝里,犹如童话般的世界,令人忆起童年。采访中艺术家也曾谈到自己的乡愁,寄托在游离着的白云和浪花上。如能翻墙,请一定欣赏一下youtube视频。

_http://jacobhashimoto.com/exhibitions/rhona-hoffman-gallery/
_https://www.youtube.com/watch?v=tW2F5SBLcj0

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篠原一男 建筑展

p0《篠原一男》建筑展在上海当代艺术博物馆只剩下这个周末的时间,有兴趣的朋友们可以抓紧去观看。它系统地回顾日本建筑大师、建筑教育家篠原一男毕生的重要作品,解码其建筑理念和实践方法。本次展览也是篠原一男首个亚洲回顾展,上海当代艺术博物馆希望通过这一独特的建筑师个案,为中国建筑师和艺术家们构筑一条更为复杂而深遂的创造路径,借助篠原一男的方法——“以否定为媒介的肯定”,来重新审视我们的传统价值和可能,拥抱怀疑,感受激进的混沌。相信这次难得的展览也定能给热爱建筑和艺术的朋友们带来启发。地址:上海黄浦区花园港路200号;时间:09:00-17:00.

_http://www.douban.com/event/20874439/

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小院集第十一期:包袋小历史

handbag街巷中、市场里,形形色色的包和袋被提拎、斜挎、怀揣,自成一道亮丽景致。我们的生活不断变化,包和袋也自不断更新,只是多数人错过了这些精微改变。本周末的小院集请来了好朋友,皮具达人Florrie,谈包和袋的「小」历史与皮包设计和手作,借此走进我们熟悉又陌生的日常物,欢迎感兴趣的朋友们一起加入畅谈。

黄鹃(Florrie),伦敦时装学院时尚营销硕士,旅居英国期间就职于Prescott & Mackay配饰设计学院,师从Mulberry设计师Lesley Taylor学习皮具制作,并于中央圣马丁修习包袋设计。时间:6月22日周日下午3点;活动地址:上海淮海中路1487弄51号一层西

_http://site.douban.com/215695/

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Irma Boom: The Architecture of the Book

boom1荷兰著名平面设计师伊玛.布 Irma Boom,当代世界书籍形态设计发展的特别贡献者。在2001年被德国莱比锡市授予书籍设计的终身成就奖——古登堡奖(Gutenberg Prize),是此奖项的最年轻得主。Designers and Books 书籍设计网站最近对她进行了一次深入的访谈,关于设计和生活。访谈中谈到了她对于”small books”的喜爱,对她设计上的启发和挑战;同时也提到了她做书的一个重要理念是:“for me, making books is about building them.”  像产品或是建筑设计的态度和工作方式去设计一本书。更多设计理念和想法见:

_http://www.designersandbooks.com/blog/book-builder-conversation-irma-boom

The Lamp of Sacrifice:人们需要的不仅是教堂

01-nanthn coley根据苏格兰艺术家Nathan Coley对2004年爱丁堡通讯录“宗教”一栏的统计,全市共有286个教堂、寺庙、清真寺等宗教场所。艺术家和小伙伴们历时三个月走访全市各个角落,把286个宗教建筑制作成纸板模型放在同一个屋檐下,变成了震撼人心的装置艺术作品‘The Lamp of Sacrifice, 286 Places of Worship, Edinburgh 2004’。

当建筑被缩小、地理位置被打乱,建筑的属性也发生了变化。艺术家希望借此探讨价值观与建筑,建筑与环境之间的关系。

目前‘The Lamp of Sacrifice, 286 Places of Worship, Edinburgh 2004’正在格拉斯哥当代美术馆展出。展览时间:2014年5月15日-2015年2月1日。

_http://www.studionathancoley.com//

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Press Matter 印物所

pressmatters1印物所开始于2012年,是我们一直关注的小伙伴,从事版画与手工印刷,涉及的范围包括与艺术家设计师的作品创作、印刷和发行。最近印物所成员和R4在上海即将开始的新展览《一印知夏》可前去参观。展览时间:6月22日-7月6日 开幕茶会:6月22日下午2点至6点 地址:Showroom展示室 上海市泰安路120弄30号。

_http://www.weibo.com/pressmatter

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Patatap 看得见的声音游戏

patatap1Papatap的设计理念告诉大家一个信息:声音是可视之物。视觉声音不再只是声音艺术家们的神秘领域, Jono Brandel联合Lullatone制作了这款适合大众的视觉图形声音产品,每个手指点下去(A-Z电脑键盘or手机屏幕任何位置),都能产生一个独特的架子鼓声音以及几何图形,颜色鲜艳,图形多变,交汇在一起,让我们能在听和观中获得愉悦感。现在就来尝试一下吧!一款特别适合0-5岁小孩的“乱弹琴”游戏!APP下载

_www.papatap.com

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Soupy制造:心意绽Fun红包袋

12soupy02

生活中来一些小心意就能让平淡绽Fun起来。

《放松,together》的创作达人Soupy带来的全新作品:100%手作红包袋就是这样的欢喜调味料。

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三角形的歌:亚洲现代美术馆

01Wonderland list再延长,这回且先过过眼瘾。

由安藤忠雄设计,历时5年策划、修建的台湾亚洲大学亚洲现代美术馆(Asia University, Asia Modern Museum of Art)终于在10月24号正式开幕。

亚洲现代美术馆坐落于台中市雾峰区,整体选材依然是安藤标志性的清水混凝土,前卫的造型在田园牧歌的包围下分外抢眼。整栋建筑分三层,从“三角形”概念出发,三层楼以三个三角形交错而成,内部空间错落有致,衍生出无数个“小三角”。如果建筑可以谱成乐曲,标新立异的三角形们会唱出怎样一首歌呢?

_http://asiamodern.asia.edu.tw

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MUJI AWARD 04: 生活中的恒久设计

muji-award-04“一晃过了5年,无印良品又将举办MUJI AWARD国际设计大赛。 这次大赛的主题是“生活中的恒久设计”。 学习先人的智慧,观察现代的生活,请从崭新的视角发现未来10年、50年、100年后仍将持续存在的设计吧。举办地点设在有着悠久的历史,并且正以全速发展的中国。我们将在这传统与未来交织的国度,等待着让世界惊叹不已的作品。 ”

详情请进下面网址:
_http://award.muji.net/index.html

Naoko Horibe : House in Naruto

house-in-naruto-001日本女建筑师Naoko Horibe堀部直子设计的House in Naruto,在解决低地势问题、满足功能的同时,提供了一个舒适诗意的空间。考虑到洪水灾害,抬高了建筑基础和设计坚固的挡水小斜坡。而让人更喜欢的是中庭回廊小院子的设计,现代而具有东方人居智慧。(via:designboom.com)

All image © kaori ichikawa

_http://horibeassociates.com/works/naruto/

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We Think Alone by Miranda July

wethinkwealone曾有朋友对我说,最佩服的就是你能写出一封封长而温暖的邮件给我们。很久很久前,你我都会感叹得有多长时间没有收到过一封手写信;而现在,我也会伤感,太久没有一封来自朋友问候和倾诉的电子邮件了。

Miranda July将这种情感纪念付诸于一个名为“We Think Alone” 的网上行为艺术。她邀集好朋友们(如著名女演员Kirsten Dunst;美国电影制片人和演员 Lena Dunham)一起参加这个活动,具体就是把他们这些人的私人邮件分享给通过网站注册的读者们,要求越生活化的邮件越好。以“Read my friends emails” 之言提醒自己,相对的长阅读或是深阅读对我们的重要性。

_http://wethinkalone.com/

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Tin Shed

tinshed-01Tin Shed,腐蚀镀锡板外墙的建筑,是澳大利亚设计师Raffaello Rosselli的作品。许多网站都对此进行了介绍,但这小房子太吸引我了,所以还是在这里与大家分享一下。

设计师对废旧锡棚材料、结构进行了巧妙的再设计利用,原本不起眼的锡棚转变成了一栋艺术设计感很强的小房子。外墙锈蚀斑斑的时间痕迹,室内的简洁现代,新旧对比出来的感觉让人为之赞叹。还有,随着时间的推移,外墙的锈蚀效果也会变化产生一些意想不到之美。目前,这个房子在悉尼雷德芬作为短住工作室、公寓出租(link)。确实,这样的房子太适合用来做设计工作室了!

_http://rdotr.com/

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RoAndCo Studio

roandco-01RoAndCo是一家综合品牌设计工作室,由创意总监Roanne Adams带领,活跃于时尚、艺术、生活风格等领域。RoAndCo工作室在时尚领域里的新鲜灵感让人欣赏佩服,而优秀的创作力也得到了更多的客户认同。设计师们不要忽略他们案例里的创作说明,会让你有所收获。

_http://www.roandcostudio.com/

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Studio Hi Ho

studiohiho01Hi Ho 是一家墨尔本的品牌设计工作室,由Wesley Waddell 和 Patrick Scanlan 创立。通过简单鲜明的平面设计和细致执行,达到明确有效的品牌沟通效果。

_http://www.studiohiho.com/

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Serena Mitnikmiller

居住在洛杉矶的艺术家Serena Mitnikmiller的水彩画作品和橡皮章色彩作品 Bubbles fresh me everyday.

Serena Mitnikmiller和Mason St. Peter开的The General Store也令人倍受启发。

_http://www.serenamitnikmiller.com/

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木の石

日本设计师佐藤卓设计的Kinoishi(木の石)让小孩子的玩具回到最简单的玩法,木头材质的石头游戏任由小朋友自己发挥:捡、握、摆、堆…动动脑动动手。这款玩具作为去年日本311赈灾捐助的义卖商品,很快售罄。让小孩子少看ipad等电子产品,多用实际的、自然的方式游戏吧。

_http://www.tsdo.jp/
_http://www.spoon-tamago.com/

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Millennium Magazines

MoMA现代艺术中心目前正在展出一场名为Millennium Magazines的杂志博览群展。由布鲁克林艺术家、策展人Rachael Morrison和MoMA博物馆目录学家David Senior策划,共选出了自2000年以来出版发行的100多本视觉杂志。从图片编排、编辑组稿、杂志设计、印刷工艺到发行方式,这些杂志以丰富多样的形象诠释了新时代杂志的生存环境。这些多以独立出版社和独立杂志社为单位出版的视觉杂志,给喜爱的杂志的设计师和艺术家提供了灵感源泉。当你在感叹现今市面上的杂志越来越无趣时,独立成刊的这些出版物将开启你未来杂志阅读方式的大门。部分杂志香蕉鱼书店有售。展览时间:2月21日-5月14日。

_http://www.moma.org/millenniummagazines/

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Mengma & Good Time Studio

来自厦门的插画创作人猛犸的作品中很多是描述着特写里的细节场景,或是梦被拉近时的清晰感。在艰难的一段时期里,他通过画画来抵抗内心的恐惧与失落,他的故事离奇又令人鼓舞,很高兴认识你猛犸。更多作品见个人网站:

_www.mengma.us

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Tsutaya Books 森林里的书店

坐落于东京代官山购物中心的Tsutaya Books,由著名的东京住英国建筑事务所Klein Dytham设计,是一家在森林中呼吸的书店加经典设计品售卖店。

Located in Tokyo’s up-scale Daikanyama shopping district, the site of Tsutaya Books combines three low-slung elegant pavilions providing a smooth integration of the interior and landscaped outdoors within a relaxed village-like setting.

更多介绍:

_http://www.wallpaper.com/gallery/architecture/tsutaya-books/

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RMM_Calephant

RMM (Readymade Magazine),来自香港的独立杂志推出的新产品项目Calephant精致年历卡,时间的变化会随着小象背上的叶子颜色青葱蓝绿走过一年四季,时刻惦记着的季节也陪伴着你过一个精彩的更好的2012年。

Little Elephant takes the steps through Spring, Summer, Autumn and Winter.

Little Elephant is getting bigger, stronger and Happier in 2012!

_http://www.the-readymade.com/calephant/

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Our Little Sea

Our Little Sea,我们小小的海洋,是由来自波罗的海沿岸的二十位插画师与艺术家合作完成的一本关于蓝色海洋的zine。从他们各自不同的视角和创作手法去描绘海与人类的关系,潜入深海,珊瑚礁石,还有美人鱼忧伤的眼神。看到这一切,我们该做点什么呢?

每售出一本,这本zine的出版社Panama将捐出1欧元给波罗的海海洋保护协会。

_http://panamacollective.typepad.com/ourlittlesea/

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OFFCUT design

2008年成立的设计工作室OFFCUT,简单线条与木头纹理的搭配是如此美丽。特别喜欢那把木头尺子,更多作品见网站:

_http://www.offcutdesign.co.uk/

Jean-François Lauda

Jean-François Lauda,1981年生于加拿大蒙特利尔。对绘画的领悟与创作技巧来源于自己不断的学习, 在他近十年的油画创作生涯中,Lauda采用纯粹简单的自然元素,在作品中延伸出一个超现实的梦境,让欣赏画作的人牵引出内心深处的感受。具象或是抽象,都是他汲取自然而形成的灵感。Lauda的众多作品出现于艺术家群展或个展中,同时,他也是一个声音艺术家,现生活工作于家乡蒙特利尔。

从5月4日至6月4日,你可以在蒙特利尔的Simon Blais展览馆欣赏到 Jean-François Lauda的作品。地址:5420, boul Saint-Laurent, Montréal, QC

_http://jflauda.tumblr.com/
_http://www.galeriesimonblais.com/en/

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磯田三雄 Mitsuo Isoda

磯田三雄 Mitsuo Isoda磯田三雄,日本插画师。
毕业于大阪难波设计师学院,目前主要从事广告插画制作。

画风怀旧,画幅常见宽幅,题材多选取山间风景、四季乡村、1970年代的下城区、公寓住地、公园、海水浴场、儿童游乐场、温泉旅行等人们日常生活场景,展现昭和时期独特的人情风俗。(组图名为《四季》)

_http://isoda3.com/index.html
_http://www.artbank.co.jp/stockillust/sam/isodamitsuo01.html

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日本民艺馆名品展

1936年,日本民艺馆设立,旨在介绍生活中存在之美。首任馆长由柳宗悦担任,他在日本各地展开调查、收集民艺品的旅行,举办展览,并撰写著作。

为纪念今年日本民艺馆开馆75周年,特别举办日本民艺馆名品展,将展出以馆藏陶瓷器、染织品、木漆品、绘画等民艺品为主,及柳宗悦著作原稿、照片资料等共500件。作为主会场的大展示室,将重点展示Bernard Leach、富本憲吉、濱田庄司、河井寛次郎、芹沢銈介、棟方志功等人约100件代表作。

地址:日本东京都目黑区驹场4-33-33
时间:2011年4月5日(周二)~6月26日(周日)
入馆费:普通票(1000円)大学高中生(500円)中小学生(200円)

_http://mingeikan.x0.com/

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Studio8 Design

Studio8 Design 由Matt Willey 和 Zoë Bather于2005年创立,是位于伦敦的一家平面设计工作室。Studio8工作的多元综合,而给人深刻印象的是杂志印刷品的编排风格设计。

_http://www.studio8design.co.uk/

摄影师廖逸君纽约个展

我们的好朋友廖逸君(Bloodypixy)将于4月8日至4月27日在纽约456展览馆举办她的首次个人作品展。如你正好这个时间在纽约,可以抽空去参观。地址:

456 Broadway 3FL, New York, NY

祝贺你Pixy。预祝一切顺利。

_http://www.bloodypixy.com/
_http://www.caacarts.org/dp/

Yoshimasa Tsuchiya

日本艺术家Yoshimasa Tsuchiya的木雕作品,安静而灵巧,很讨人喜欢。作品主要是现实或神话里的动物形态,通过艺术家的情怀与用心雕刻,出来了形神俱佳的作品。

_http://www.yoshimasa-tsuchiya.net/

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凳子 / Stools of Smoothness

这系列带着简单禅味的凳子出自设计师Valentin Löllmann之手,凳脚保留了木枝的独特形态,而凳面就通过火烧、抛光上油等工艺做出了自然圆润和岁月感,整个设计带着原始手工的感觉。 via

_http://www.valentinloellmann.de/

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