坐落于东京代官山购物中心的Tsutaya Books，由著名的东京住英国建筑事务所Klein Dytham设计，是一家在森林中呼吸的书店加经典设计品售卖店。
Located in Tokyo’s up-scale Daikanyama shopping district, the site of Tsutaya Books combines three low-slung elegant pavilions providing a smooth integration of the interior and landscaped outdoors within a relaxed village-like setting.
更多介绍：
_http://www.wallpaper.com/gallery/architecture/tsutaya-books/
Jean-François Lauda，1981年生于加拿大蒙特利尔。对绘画的领悟与创作技巧来源于自己不断的学习， 在他近十年的油画创作生涯中，Lauda采用纯粹简单的自然元素，在作品中延伸出一个超现实的梦境，让欣赏画作的人牵引出内心深处的感受。具象或是抽象，都是他汲取自然而形成的灵感。Lauda的众多作品出现于艺术家群展或个展中，同时，他也是一个声音艺术家，现生活工作于家乡蒙特利尔。
从5月4日至6月4日，你可以在蒙特利尔的Simon Blais展览馆欣赏到 Jean-François Lauda的作品。地址：5420, boul Saint-Laurent, Montréal, QC
_http://jflauda.tumblr.com/
_http://www.galeriesimonblais.com/en/
日本艺术家Yoshimasa Tsuchiya的木雕作品，安静而灵巧，很讨人喜欢。作品主要是现实或神话里的动物形态，通过艺术家的情怀与用心雕刻，出来了形神俱佳的作品。
美国新生代艺术家 Daniel Arsham (1980年出生) 的作品，犹如梦景，奇妙而诗意。
Isaac Salazar 的书籍造型艺术，有着“书雕”的立体美感，很用心地计算、折叠和切割，巧手将一些二手书变成具有欣赏收藏价值的艺术品。
Shannon Rankin，美国的艺术家，毕业于缅因艺术学院，目前居住在缅因州 。Shannon Rankin喜欢地图，并通过几何、纸质地图、大头针、胶粘等材料方法，创作了许多令人惊叹的艺术作品。 via
Michael Ostermann是一位数码艺术插画师，目前居住在维也纳。他喜欢通过前期摄影与后期创作来完成作品，作品带有些黑暗、另类的时尚感。
莫奈2010年个人展览的网站，作为巴黎大皇宫国家美术馆 “克劳德·莫奈(1840-1926)” 画展的线上延伸，通过优秀的设计和良好互动体验，把莫奈大师的作品通过屏幕完美展现出来。
63.02° 是一栋艺术感很强的超薄屋子，由日本建筑师Jo Nagasaka和schemata建筑事务所合作建造。别具一格的纤薄建筑外观和大面积玻璃采光让房子的室内与户外景观形成了紧密的空间联接，有着非凡的意境。
_http://www.archdaily.com/18155/6302%C2%B0-jo-nagasaka-schemata/
2010年青年建筑师奖的获得者serie建筑事务所最近和伦敦AA建筑联盟共同主办了的“working in series”展览，展出了serie建筑事务所过去和最近的一些项目，通过一丝不苟的图纸和精细的模型让参观者感受到serie事务所的设计特点和过程。
目前在日本水彩迷中拥有颇高人气的水彩画家永山裕子，11月18日～11月24日在港区北青山和涩谷区举办她今年内的最后个展，展示其最新画作。另外，一部名为《永山流 水彩画法》的影片也于10月上映，该片分为3部，由永山亲自示范玫瑰、水果与紫阳花、人偶与百合的画法。
永山裕子，1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖大桥奖。1987年完成东京艺术大学彼末宏教室的研究生学习，目前是武藏野美术大学油画系的非常勤讲师。
_http://www.nagayamay.com/
_http://www.suisaido.com/main.html
展现在你们眼前的是完美的“苹果”产品吗？还是一堆工业垃圾？艺术家Michael Tompert 和 摄影师 Paul Fairchild 合作的一个艺术摄影项目，将受全球追捧的iPhone、iPad、iPod、Macbook等Apple产品毫不留情地摧毁，并把这些“残片”记录下来，让观者与这些给日常生活带来美好体验的产品联系起来，产生了强烈矛盾的混合感觉。艺术家想通过这些作品让陶醉在科技产品体验下的人们自省，是否在不自觉间变成了“物质奴”。
英国创意艺术家组合Lernert & Sander 为英国百年老店Selfridges做了一组“鞋履”艺术装置，将11种日常小家电变形改造成时装界最具代表性的鞋履雕塑，更多图片请登陆下面网站。 via
_http://www.lernertandsander.com/index.php?/projects/selfridges/
集装箱改造而成的房子，一个具环保意念与生活创意的设计。想象一下，在足够大的私家花园某个角落，用废旧的集装箱做一间这样房子，可以作为会客厅，也可以作为工作室，应该是一件很不错的事情。
日本建筑师藤本壮介(Sou Fujimoto)设计的创意白色屋子，通过小屋单元叠加，让空间关系与建筑外观更具特色，使整个屋子有着梦幻童话的意境色彩，与周边的住宅建筑氛围既融合且极具创新。via
_http://www.dezeen.com/2010/10/05/tokyo-apartment-by-sou-fujimoto-architects/
_http://www.trendsnow.net/2010/10/ok_crazy-apartments-in-tokyo.html
Carl Kleiner 为宜家的烘焙书“Hembakat är Bäst” (Homemade is Best)拍摄的一组食材照片，每张都是一幅美妙的拼帖艺术作品，让我们从美学角度重新认识生活上这些普通的材料。 via
在城市中呆久了就非常向往大自然，而西班牙Selgas Cano建筑设计公司的办公环境是否让你更向往，在森林里搭建简单而现代的办公室，树林、清新的空气、阳光、鸟语花香…… 有这些美好的事物相伴工作，会不会觉得上班时间太短了。 via
_http://www.selgascano.com/
_http://www.iwan.com/photo_Selgas_Cano_Office_Madrid.php
空虚、失重、废墟、寻觅…… 这些在Jeremy Geddes写实的画笔下让人为之触动而隐隐忧伤，就好像我们身边的生存环境、灾难带给我们的伤感悲痛与启示。宇航员元素给作品带来更多联想空间与超现实色彩，让人在写实的视觉风格中感受更多。
All photos copyright by Jeremy Geddes.
Azuma Makoto，日本艺术家，一些常见的花树植物在他的布置下变成了完美的装置艺术品。通过与光影、环境的完美结合，这些花草树木展现了让人惊叹的艺术魅力，亦动亦静，视觉效果与艺术寓意都给人惊喜。
Kwon Kyung yup，韩国女画家。她突然让我想起了艺术家Gottfried Helnwein的绘画作品”Murmur of the Innocents”。
Kwon Kyung yup通过恬静少女的唯美脸孔与苍白医疗绷带来表达一种令人无言的艺术情怀，让人们在现代都市中迷失、创伤的情感放得更大，但“包扎”也带出了画家对创伤“愈合、恢复”的期许。画中略带未来感觉的色彩让作品有更多超现实的意象，画家笔下的怜惜之情让人为之感动。via
摄影师Larry Williams的工作室是一个写意的空间，这座建造在湖边的现代建筑由gh3设计，整个建筑外观像一个方型的玻璃盒子，在原有船库的基础优势上，充分利用玻璃采光，创造非凡景观。
_http://www.archdaily.com/47504/williams-studio-gh3/
_http://www.gh3.ca/
上海世博会英国馆由英国最具创意的天才之一，托马斯•赫斯维克 (Thomas Heatherwick) 担纲设计，展馆主体为六层建筑，由约6万只纤细的透明 亚克力“触须”组成，向外伸展，随风摇曳。白天的时候，每根长达 7.5 米的触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，从而营造出敞亮肃穆的空间感。到了晚上，“触须”内含的光源会使整个展馆散发出璀璨迷人的光影。via
Pritzker建筑奖于2010年3月29日公布了今年的大奖获得者为来自日本的建筑事务所SANAA（妹岛和世和西泽立卫）。SANAA这几年的作品屡受瞩目，这个结果可谓众望所归。该奖评委会主席Palumbo阁下引述了评委会对今年所选作品的审评意见：“于建筑本身，其同时体现出精致与力量、确定性与流动性、独特却又不显过分取巧；于建筑物的创造，其成功地将周围语境与建筑内部所包含的活动相结合，营造了一种饱满的感觉与丰富的体验；于其非凡的、在协作过程中所形成的建筑语言，既独特又激动人心；基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述所有，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的Pritzker建筑奖获得者。”在这里可以下载pdf文档，并可进一步下载高清作品图片。
来自德国柏林的装置艺术家Hans Hemmert的天然橡胶气球(latex balloon)艺术作品。这些气球可不是大家平常日子能够看得到的大小哦。其中一张照片的气球有他一整个房间那么大呢。
这组照片特别送给言由，我知道，他可喜欢气球啦。
Milla-Kariina Oja是一位芬兰艺术家，过去四年来一直居住在北京。《家—计划》是艺术家在北京的首次个展。此次展览反思了家庭观念。在作品中，艺术家通过拍摄无处不在的、甚至有些陈词滥调的房子的“影像”，以此观察人类自身的生存空间。她将木棍和织物制成的房子模型摆在不同的环境中，观察房子与所选择的地点之间的关系。房子出现在中国不同的户外景观当中，在山上，在沙漠中，在一个中国城市的郊区，在芬兰的湖畔和森林中。此次展览将由十八幅中画幅和大画幅照片以及三件录像作品组成。录像作品记录了之前拍摄房子模型的场地，然后将模型移走，留下了空空的风景。展览将于2010年3月6日下午3时在位于草场地的三影堂艺术中心开幕，在北京的朋友可以考虑去看看。
边渡加奈子，日本木版画艺术家。生于1971年，2004年多摩美术大学博士前期课程美术研究科版画专业毕业。
“我会因为能在不同的旧货市场遇见一模一样的，虽然没什么实际用处，但看起来独一无二的东西而感到无比兴奋。尽管第一次买来的东西完全没有用处，但在别的地方再次遇到，我还是控制不住自己想买第二个的愿望。物件的独特性，来源的未知，以及两次遇见这样的小概率，都使我控制不住想再次买下的愿望。这些物件让我感到既熟悉又陌生，不可抗拒。这些反复的兴奋和接踵而来的愿望后来成为我艺术创作的核心。”
“我还会被日常生活中的异常所吸引 —— 不是那种由突发事件引起的，而是一种平常事物被夸大了的形式。比如两个衣着完全相同的人擦肩而过，或者电视换台的时候发现同一个演员同时在不同频道里扮演不同的角色，或者某天停车场里的车全部是红色。这种异常与巧合是我作品的另一个重点。”
Michael Johansson，瑞典（装置）艺术家。毕业于 Malmö Art Academy，其作品就一直取材于身边的寻常物件。
_http://www.michaeljohansson.com/works.html
_http://www.michaeljohansson.com/Tales_of_the_ordinary-DAMn.pdf
Maurizio Cattelan是一位没有接受过专业学院教育的艺术大师，他在成为艺术家以前曾做过厨师、园丁、护士、木匠，甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。成为艺术家之后，他以超现实主义的雕塑和行为艺术闻名。著名作品包括“被砸死的教皇保罗二世”和“下跪的希特勒”等（均为俗称）。2009年11月，时尚杂志《W》邀请他与名模Linda Evangelista合作，Maurizio以Evangelista为媒材为《W》创作了一组带有政治和宗教意味的时装大片。
_http://en.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Cattelan
_http://www.wmagazine.com/
以波点闻名的日本波普艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)最近在米兰PAC设展，主要展示了她在近十年里的绘画、雕塑和装置作品，也精选了她上世纪五六十年代的一些绘画作品。她将这个展览的命名为“我要长生不老”(I want to live forever)。许多人将草间弥生的作品简单的定义为“幻觉”，但其实却是对人的潜意识里的感知的精确描绘。
Jessica Williams于1986年生于阿拉斯加，在德克萨斯州长大，毕业于纽约Cooper Union，现居纽约布鲁克林。虽然年纪轻轻，她的创作却可谓广泛，涉及摄影、拼贴、绘画甚至出版。推荐她做的一些小书。
香港十号赞善里画廊正在展出著名油画师及装置艺术家Simon Birch的Small Wonder油画作品。他的油画肖像系列落笔时总是透露出一种内在的力量，于浓密深沉的背景中表现人物的内心世界，年轻女子在组合的布景中，展现扭曲的身体和不断的旋转动作，似穿透于无形的空气中，动静相宜。Simon出生于英国，自学成材的艺术家，曾于澳大利亚生活多年，后定居香港。对他有重大影响的艺术家包括Frank Miller和Bill Sienkiewicz。
纽约现代艺术馆（MoMA）重新将包豪斯放在放大镜下，举办2009年新的展览，全面展出这个现代主义起源地的作品。100位教师和学生的400份作品将得到展出，网站上也精选了一部分在线展览。也有人说，包豪斯缺乏天分，只有条条框框，“连刀叉都有规矩”。现代主义是不是条条框框的规矩，毕加索会认同包豪斯吗，机器般的建筑是艺术还是机械？
有没有幻想过你身边的东西都是可以随手拈来入口即食的呢? 这组食物建筑艺术摄影带给我们蔬菜水果与摄影创作之间结合的新鲜创意。哦，我最爱葡萄那组设计！
_http://www.mymodernmet.com/profiles/ blogs/edible-architecture-15-awesome
这位来自法国的女子实在让人敬佩，在我心里，她就是vintage queen复古女王！她的flickr相册收集了来自世界各地的画报，花火图案，古书册封面，漫画插图，故事连载旧报纸。似乎凑上去闻一闻，能嗅出点潮湿发霉却令人眩目的味道。有人称这为，“ce sont déjà des pages d’histoire.”（尘封的历史）
2012年伦敦奥运会38项竞赛体育图标于16日公布于众，这次的设计有2种，图所示为silhouette黑色剪影式；另一种为dynamic version动感曲线式 (图示)。dynamic版的灵感来自错综复杂的14条主线伦敦地铁图，较广泛地运用于海报宣传等地方。和伦敦奥运会徽相比，你觉得这次的设计如何呢？
_http://www.designboom.com/london2012 pictograms
_http://www.london2012.com/blog/
这两天都带着午餐来公司，工作累了后吃饭的感觉可真好啊。好像很多年都没有这样的体会了。看了Sakurako Kitsa的盒饭照片，我愣了一下，颜色鲜艳得让人发呆呢。如此艺术的午餐，吃着也觉得自己是个幸福的人吧。
奥拉维尔·埃利亚松,1967年生于丹麦哥本哈根，现在德国柏林居住。这位有着冰岛血统的艺术家,总是将日光、彩虹、水流、迷雾等自然元素成为他作品的重要表现.他的作品通过对自然现象进行再创造或直接干涉，制造异于寻常的幻境,让观者身临其境的去触发那些光怪陆离的虚拟世界,从而引发人们对于自然现象的体验与感悟。从上世纪九十年代至今的十几年里，埃利亚松创作出了大量科技含量很高同时又兼具自然和文化双重性的经典作品。我们从中可以发现装置、雕塑、新媒体、建筑、工业设计、大地艺术、奥普（OPArt）艺术、超现实主义等各种门类形式的影子，但又没有一种是确切的。有人这么评论他:“光”和“气象”这几个字就完全可以让你感受到埃利亚松作品的独特气息。
今年的威尼斯双年展中,奥拉维尔·埃利亚松打造的丹麦馆再次为观者带来了一个乌托邦幻觉的视觉体验.
网站: _www.olafureliasson.net
相关报道: _Olafureliasson
每次去Yuuco的网站看她画以及感受她生活态度，我总是止不住我对她的期待，期待她来中国看我，希望有一天我可以去日本见到她。我和Yuuco通过blog认识，她是我的宝丽莱友谊环球世界游戏的第四位接棒者呢。
由日本Felissimo设计公司推出的500 colored pencils500支彩色铅笔展览本身其实已成为了一种艺术。每个月，公司会发布一套25种不同颜色的铅笔，活动持续20个月之久！每套铅笔的价格为18美元，因此500支彩色铅笔的总价为360美元。虽不便宜，但公司为每支铅笔取得名字让人禁不住对拥有这整套铅笔收藏的向往。
比如：“Lemonade at a terrace“, “Good Luck Canary“, “Sacred Torch in Barcelona” and “Bengal Tiger in Nepal“.
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Maxim Zhestkov 的创意动画视频作品Modul，简单而无限的灵感触动，这也是他的毕业设计作品。
Maxim Zhestkov，俄罗斯的年轻设计师，痴迷动态图像的设计、研究，许多作品都体现着他对宇宙、空间、物质形态等概念的艺术探索与创意。
Christopher Bauder，Till Beckmann以及Holger Pecht共同合作的实物装置作品，通过统一规格的氦气球、音/视频、灯光等来完成。via wnmna
网站上有更多的图片和两段视频，一起去体验一下。
相信许多朋友对图片合成会有兴趣，记得自己刚接触PS的时候，就是从拼凑图片开始学习。
Erik Johansson，瑞典的摄影师、数字艺术师，通过摄影与后期影像合成创作了许多让人惊叹的创意图片作品，得到了不少广告公司、设计工作室的欣赏。
Hubert Blanz，1969年出生于德国Hindelang，现居住在维也纳。
在他的作品里，那些交错、层叠的道路、立交，冷峻、独特的城市建筑视角，还有富有创造力的音视频艺术装置，都让人印象深刻。
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