Hans Hemmert
来自德国柏林的装置艺术家Hans Hemmert的天然橡胶气球(latex balloon)艺术作品。这些气球可不是大家平常日子能够看得到的大小哦。其中一张照片的气球有他一整个房间那么大呢。
这组照片特别送给言由，我知道，他可喜欢气球啦。
Milla-Kariina Oja的《家—计划》
Milla-Kariina Oja是一位芬兰艺术家，过去四年来一直居住在北京。《家—计划》是艺术家在北京的首次个展。此次展览反思了家庭观念。在作品中，艺术家通过拍摄无处不在的、甚至有些陈词滥调的房子的“影像”，以此观察人类自身的生存空间。她将木棍和织物制成的房子模型摆在不同的环境中，观察房子与所选择的地点之间的关系。房子出现在中国不同的户外景观当中，在山上，在沙漠中，在一个中国城市的郊区，在芬兰的湖畔和森林中。此次展览将由十八幅中画幅和大画幅照片以及三件录像作品组成。录像作品记录了之前拍摄房子模型的场地，然后将模型移走，留下了空空的风景。展览将于2010年3月6日下午3时在位于草场地的三影堂艺术中心开幕，在北京的朋友可以考虑去看看。
边渡加奈子Watanabe Kanako
边渡加奈子，日本木版画艺术家。生于1971年，2004年多摩美术大学博士前期课程美术研究科版画专业毕业。
Michael Johansson，寻常物件的故事
“我会因为能在不同的旧货市场遇见一模一样的，虽然没什么实际用处，但看起来独一无二的东西而感到无比兴奋。尽管第一次买来的东西完全没有用处，但在别的地方再次遇到，我还是控制不住自己想买第二个的愿望。物件的独特性，来源的未知，以及两次遇见这样的小概率，都使我控制不住想再次买下的愿望。这些物件让我感到既熟悉又陌生，不可抗拒。这些反复的兴奋和接踵而来的愿望后来成为我艺术创作的核心。”
“我还会被日常生活中的异常所吸引 —— 不是那种由突发事件引起的，而是一种平常事物被夸大了的形式。比如两个衣着完全相同的人擦肩而过，或者电视换台的时候发现同一个演员同时在不同频道里扮演不同的角色，或者某天停车场里的车全部是红色。这种异常与巧合是我作品的另一个重点。”
Michael Johansson，瑞典（装置）艺术家。毕业于 Malmö Art Academy，其作品就一直取材于身边的寻常物件。
_http://www.michaeljohansson.com/works.html
_http://www.michaeljohansson.com/Tales_of_the_ordinary-DAMn.pdf
Maurizio Cattelan × Linda Evangelista
Maurizio Cattelan是一位没有接受过专业学院教育的艺术大师，他在成为艺术家以前曾做过厨师、园丁、护士、木匠，甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。成为艺术家之后，他以超现实主义的雕塑和行为艺术闻名。著名作品包括“被砸死的教皇保罗二世”和“下跪的希特勒”等（均为俗称）。2009年11月，时尚杂志《W》邀请他与名模Linda Evangelista合作，Maurizio以Evangelista为媒材为《W》创作了一组带有政治和宗教意味的时装大片。
_http://en.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Cattelan
_http://www.wmagazine.com/
草间弥生：我要长生不老
以波点闻名的日本波普艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)最近在米兰PAC设展，主要展示了她在近十年里的绘画、雕塑和装置作品，也精选了她上世纪五六十年代的一些绘画作品。她将这个展览的命名为“我要长生不老”(I want to live forever)。许多人将草间弥生的作品简单的定义为“幻觉”，但其实却是对人的潜意识里的感知的精确描绘。
Jessica Williams
Jessica Williams于1986年生于阿拉斯加，在德克萨斯州长大，毕业于纽约Cooper Union，现居纽约布鲁克林。虽然年纪轻轻，她的创作却可谓广泛，涉及摄影、拼贴、绘画甚至出版。推荐她做的一些小书。
Simon Birch
香港十号赞善里画廊正在展出著名油画师及装置艺术家Simon Birch的Small Wonder油画作品。他的油画肖像系列落笔时总是透露出一种内在的力量，于浓密深沉的背景中表现人物的内心世界，年轻女子在组合的布景中，展现扭曲的身体和不断的旋转动作，似穿透于无形的空气中，动静相宜。Simon出生于英国，自学成材的艺术家，曾于澳大利亚生活多年，后定居香港。对他有重大影响的艺术家包括Frank Miller和Bill Sienkiewicz。
Bauhaus: Workshops for Modernity
纽约现代艺术馆（MoMA）重新将包豪斯放在放大镜下，举办2009年新的展览，全面展出这个现代主义起源地的作品。100位教师和学生的400份作品将得到展出，网站上也精选了一部分在线展览。也有人说，包豪斯缺乏天分，只有条条框框，“连刀叉都有规矩”。现代主义是不是条条框框的规矩，毕加索会认同包豪斯吗，机器般的建筑是艺术还是机械？
可以吃的建筑-食物创作艺术
有没有幻想过你身边的东西都是可以随手拈来入口即食的呢? 这组食物建筑艺术摄影带给我们蔬菜水果与摄影创作之间结合的新鲜创意。哦，我最爱葡萄那组设计！
_http://www.mymodernmet.com/profiles/ blogs/edible-architecture-15-awesome
Vintage Pilllpat
这位来自法国的女子实在让人敬佩，在我心里，她就是vintage queen复古女王！她的flickr相册收集了来自世界各地的画报，花火图案，古书册封面，漫画插图，故事连载旧报纸。似乎凑上去闻一闻，能嗅出点潮湿发霉却令人眩目的味道。有人称这为，“ce sont déjà des pages d’histoire.”（尘封的历史）
2012年伦敦奥运会体育图标
2012年伦敦奥运会38项竞赛体育图标于16日公布于众，这次的设计有2种，图所示为silhouette黑色剪影式；另一种为dynamic version动感曲线式 (图示)。dynamic版的灵感来自错综复杂的14条主线伦敦地铁图，较广泛地运用于海报宣传等地方。和伦敦奥运会徽相比，你觉得这次的设计如何呢？
_http://www.designboom.com/london2012 pictograms
_http://www.london2012.com/blog/
Guitar Bento吉他盒饭
这两天都带着午餐来公司，工作累了后吃饭的感觉可真好啊。好像很多年都没有这样的体会了。看了Sakurako Kitsa的盒饭照片，我愣了一下，颜色鲜艳得让人发呆呢。如此艺术的午餐，吃着也觉得自己是个幸福的人吧。
Olafur Eliasson 奥拉维尔·埃利亚松
奥拉维尔·埃利亚松,1967年生于丹麦哥本哈根，现在德国柏林居住。这位有着冰岛血统的艺术家,总是将日光、彩虹、水流、迷雾等自然元素成为他作品的重要表现.他的作品通过对自然现象进行再创造或直接干涉，制造异于寻常的幻境,让观者身临其境的去触发那些光怪陆离的虚拟世界,从而引发人们对于自然现象的体验与感悟。从上世纪九十年代至今的十几年里，埃利亚松创作出了大量科技含量很高同时又兼具自然和文化双重性的经典作品。我们从中可以发现装置、雕塑、新媒体、建筑、工业设计、大地艺术、奥普（OPArt）艺术、超现实主义等各种门类形式的影子，但又没有一种是确切的。有人这么评论他:“光”和“气象”这几个字就完全可以让你感受到埃利亚松作品的独特气息。
今年的威尼斯双年展中,奥拉维尔·埃利亚松打造的丹麦馆再次为观者带来了一个乌托邦幻觉的视觉体验.
网站: _www.olafureliasson.net
相关报道: _Olafureliasson
