Ronan & Erwan bouroullec: album exhibition
法国极简派设计组合Ronan & Erwan Bouroullec将在明年1月17日到3月17日在波尔多的arc en rêve举办作品展，名为“Album”。此次展览作品，将不仅限于他们的产品设计，还有他们的绘画以及设计中的草图，可谓别开生面。via
《Wallpaper*》台湾特辑
《Wallpaper*》杂志做的City Guide几乎成了许多人的旅行圣经。而今年台湾交通观光局专门找来Wallpaper*为台湾做了一期《Taiwan revealed》特辑，希望跨越台湾观光知名度低的局限，以突破传统、颠覆的手法，非广告的方式，向世人传达台湾观光是精致而有品质的讯息。杂志在今年四月专门指派团队前往台湾采访作业，其中包括荷兰摄影师Dana Lixenberg。
Hasisi Park《Hasisi Park》
Hasisi Park作为韩国新生代摄影师的代表，一直扮演着韩国摄影与世界联系的角色，我们总可以在西方的杂志、出版或博客上看到她的作品，假杂志也曾做过一次她的访谈。德国柏林的独立出版社pogobooks在今年6月份为她出版了一本同名摄影书《Hasisi Park》，精选了她近几年最具代表性的摄影作品。售价8欧元。
《visionaire》Alexander McQueen特刊面世
simple style曾经发过一则著名主题性奢侈时尚杂志《visionaire》的第58期将推出其Alexander McQueen纪念号的消息。近日，它终于面世了。这期主题为“SPIRIT – A Tribute to Lee Alexander McQueen”（精神——献给Lee Alexander McQueen）的特刊收录了设计大师从业以来的超过1500幅图文资料，包括Nick Knight、Steven Klein、Mario Sorrenti、Steven Meisel、Mario Testino、Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin等摄影大师的作品。本期杂志普通版350欧，特别限量版1500欧。对于普通人来讲实在消受不起。
Design Real
Design Real是伦敦著名的蛇形画廊第一次以设计为议题的展览，为的是纪念该画廊每年一次的亭子设计项目开展10周年。本次展览的策展人是德国著名的工业设计师Konstantin Grcic，协助他完成这次展览的设计师还有Alex Rich 和 Jürg Lehni。就像展览名字一样，入选展览的作品有一个共同的标准，那就是“真实”——大批量生产、实用——既没有模型，也没有概念性设计。其中就包括鱼钩、地震防护头罩、拖把、椅子、台灯、床、笔记本电脑等等很日常的生活用品。
《032c》新网站上线
经过六年的雕琢，德国著名的独立文化杂志《032c》终于推出了他们的新网站，在线可以浏览过往所有19期的内容。作为一本深度和广度兼备的杂志，《032c》从来不曾害怕网络对他们的冲击，因此他们对待网络的态度也从来不是抵制，而是顺水推舟，做到相辅相成，乃至相得益彰。
A Desk By Guderian & Klingmüller
现在的柏林真是创意的天堂。最近在柏林举行的DMY国际设计节可谓设计新锐的舞台，许多小设计团队展示着他们的大智慧。来自德国本土的设计组合Guderian & Klingmüller其设计风格传承了典型的德国极简主义。这个名叫“toro”（意为公牛）的支架，你可以根据需要在它们上面摆放宽度65-90cm之间的任何桌板。这样的极具手工感的桌子之美你是无法在类似于宜家那样的大批量生产销售的家具店里体验到的。
《Wallpaper》手工特刊封面秀
《Wallpaper》的八月号将会做一期“手工”特刊，为此杂志邀请了来自世界各地的创意人参与封面的创作，让大家都有机会坐一坐艺术指导的位子，投稿的设计师包括James Joyce、Nigel Robinson、Hort、Anthony Burrill以及Kam Tang等。点击这里可以看到所有封面。
Plugzine第四期
Plugzine是一个发掘和发表视觉文化的跨媒体杂志书，主要收集和记录全球范围内的创意观念和趋势，包括平面设计、摄影、插画、动画、建筑、电影、写作以及其他相关创意形式。在做过了平面设计和插画两期内容后，Plugzine刚刚推出第四期摄影特集——BACK TO BLACK AND WHITE，集合了来自中国、纽约、丹麦、美国、日本等地的12位新锐摄影师的黑白代表作品。这12位摄影师是：
Chadwick Tyler (New York City, U.S.A.)
Chen Man / 陈曼 (Beijing, China)
Chih-han Hsu (Brisbane, Australia)
Josef Hoflehner (Wels, Austria)
Kevin German (Ho Chih Min City, Vietnam)
Kim Holtermand (Kirke Vaerlose, Denmark)
Margaret Durow (Wisconsin, U.S.A.)
Mikael Raymond (Stockholm, Sweden)
No. 223 (Guangzhou, China)
Peng Yangjun / 彭扬军 (Shanghai, China)
Ryuta Abe / 阿部龙太 (Kamakura, Japan)
Zhou Mi / 周密(San Francisco, U.S.A.)
《visionaire》Alexander McQueen纪念号
著名主题性杂志《visionaire》的第58期将推出其Alexander McQueen纪念号《SPIRIT – A Tribute to Lee Alexander McQueen》，创作人包括Nick Knight，Lady Gaga，Mario Testino，Steven Klein，Mario Sorrenti，Steven Meisel，Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin，David Sims，Sean Ellis，Sebastian Faena等在各个领域皆能呼风唤雨的人物。本期杂志将于六月份出版，售价295美元，现已接受预订。自从McQueen年初自杀后，关于他的新闻比他活着的时候还多啊。下图是荷兰著名时尚摄影双人组Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin创作的作品。
Cabin & Woods
来自纽约的摄影师Coley Brown和来自意大利卡拉拉的摄影师Christiano Guerri最近合作出版了一本摄影书叫《Cabin & Woods》，他们前往北欧的斯堪的纳维亚半岛、美国的科罗拉多峡谷等地的无人知晓的森林拍摄了这些照片，美丽、神秘，并且珍贵。Christiano Guerri同时也是独立杂志《0_100 editions》的创始人和出版人。这本书按照两个人创作的轨迹分成两册，各自有24页，尺寸为19,5x27cm，定价15欧，在0_100 editions的线上书店上有售。
Bruckert & Till: a man sat alone in his room
Joscha Bruckert是来自德国的pdf杂志《ROMKA》的主编，平时一直保持联系。他最近与朋友Andreas Till一起合作自费出版了一本摄影书叫《a man sat alone in his room》。本书与夜晚有关，一共40页，限量50本，随书赠送四张海报。如果你在国内，你需要破费约225元人民币才能得到它。
《The Paris Review》的早期封面
《The Paris Review》原本是一本在法国巴黎的文学类杂志，由Harold L. Humes，Peter Matthiessen以及George Plimpton创刊于1953年。它早期的封面非常好看，后来将工作室移到纽约后，封面也变得平庸。flickr上有人收集了一些该杂志早期的封面设计，不要错过。看不了flickr的可以看这里。
《apartamento》第五期上架
西班牙的室内设计杂志《apartamento》立意和选题都十分独特，虽然定位室内设计，却超越了室内设计的界线，自创刊以来广受好评。它的第五期在近日上架了。一饱眼福便知足的你可以去他们的flickr看更多本期的图片，贪婪的你可以去Bruil & van de Staaij购买。
SNOW Magazine & Cafe
Jean Snow在日本东京办了本在线杂志叫SNOW Magazine，同时开了家咖啡馆叫SNOW Magazine Cafe，这间咖啡同时也叫Cafe Pause画廊（估计还是个小书店吧），定期展示一些与艺术、设计相关的作品，并开设讲座叫PauseTalk。今年的8月份，Jean Snow打算在举办一个为期一个月的杂志展，欢迎全世界所有与艺术、文化和设计相关的独立杂志参展，更详细的信息见此。我们将跟踪关注这个展览的进展。其实，就这样，做小小的事，就很幸福。不是吗？
老照片
一直很喜欢山东画报出版社出版的系列图书《老照片》，它复原的49年以前的中国不再“旧”，既不万恶，也并不暗无天日。这就是摄影最基本的效用之一。Old Pictures是美国的一个收藏老照片的网站，里面收集了自美国建国以来各种各样的老照片。而且，每张图片都注明了摄影师名字，这是我们的论坛和博客需要学习的。如图，是中华民国特命全权驻美公使夏偕复，由摄影师Harris & Ewing摄于1917年。
The Nation Magazine Cover Archive
NMCA，即国家杂志封面档案（The Nation Magazine Cover Archive）由设计师Michael Bojkowski创立，是一个非盈利“纯爱好”的网站，目的是永久保存那些能给人灵感的杂志设计。虽然更新速度比较慢，但是知名的杂志基本上全了，其中也有一些独立杂志的身影。
O.K. Festival
荷兰小镇阿纳姆将在4月16-18日举办首届独立杂志节，O.K. Festival。为期三天的杂志节期间将有一个题为“印刷品的救赎”的讨论。参展的杂志包括了Volume、Grafik、Graphic、 It’s Nice That、 Little White Lies、Nico、Sang Bleu、Slanted等等。策展人还特意推荐了一本荷兰杂志Cannon Magazine，由Phil Baber一个人独立完成，用的是蜡纸印刷。真想去看看啊。
Different Ground
Different Ground是一个将在俄罗斯圣彼得堡举办的当代荷兰平面设计展。这个展览是做为荷兰驻圣彼得堡领事馆的“荷兰之窗”的文化项目的一部分而举办的。展览于4月8日开幕，历时两周，将展出24位刚刚毕业于Gerrit Rietveld设计学院的荷兰年轻平面设计师的30个项目。荷兰是平面设计的大国，这些人基本上代表者未来十年世界当代平面设计的方向，光这些名单下的网站就够我们学习好一阵了。他们是：Alban Schelbert, Aleksandar Todorovic, Ayumi Higuchi, Cecilia Costa, Christopher West, Claudia Doms,David Bennewith, Felix Weigand, Floor Bijkersma, Hyo Jung Kwon, Ingeborg Scheffers, Jaan Evart, Joseph Benoit, Karl Nawrot, Luisa Heinrich, Marco Balestros, Marius Hofstede, Michael Beck, Mikk Heinsoo, Our Polite Society, Phil Baber, Rana Ghavami, Sam de Groot, Young Na Kim。
It’s Nice That第三期正式发行
我们之前曾提到英国艺术博客It’s Nice That的第三期杂志即将出版的消息。今天，它正式发行了，定价10英镑。本期杂志依然是128页的无广告纯净内容，包含了34页的专栏(Features)、54页访谈(Interviews)和42页作品展示(Work)。在这里和这里你可以看到本期杂志的印刷和制作过程，在这里可以看到更多的内容图片，你也可以去他们的网店购买这本出版物，不过10镑对中国读者来讲依然价格不低。另外，值得一提的是他们拍摄每一期杂志的新闻通稿照片用的底色都非常讲究，对细节的注重可见一斑。
SANAA获得Pritzker建筑奖
Pritzker建筑奖于2010年3月29日公布了今年的大奖获得者为来自日本的建筑事务所SANAA（妹岛和世和西泽立卫）。SANAA这几年的作品屡受瞩目，这个结果可谓众望所归。该奖评委会主席Palumbo阁下引述了评委会对今年所选作品的审评意见：“于建筑本身，其同时体现出精致与力量、确定性与流动性、独特却又不显过分取巧；于建筑物的创造，其成功地将周围语境与建筑内部所包含的活动相结合，营造了一种饱满的感觉与丰富的体验；于其非凡的、在协作过程中所形成的建筑语言，既独特又激动人心；基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述所有，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的Pritzker建筑奖获得者。”在这里可以下载pdf文档，并可进一步下载高清作品图片。
The Impossible Project发布宝丽莱新底片
The Impossible Project团队于纽约当地时间3月22日早上发布了他们苦心研制了17个月的宝丽莱新底片。率先推出的 PX 100 Silver Shade 及 PX 600 Silver Shade 皆是黑白菲林，定价为21美元/每盒，盒内有8张底片。首批“First Flush” 限量版将于3月25日在The Impossible Project的官网上开始接受订购。宝丽莱爱好者有福也有苦了，因为毕竟这个价位对于中国用户来说依然有点贵。但反过来想，有胜于无吧。在British Journal of Photography的博客1854上有更多“玉照”。
Damien Correll
Damien Correll 是我喜欢了很久的艺术家，供职的杂志也对他做过报道。他除了做插画之外，也做平面设计和艺术指导。现在他是费城当地的设计公司Part & Parce的创意总监。前两天It’s Nice That对他做了个小专访，我们不妨去看看他的近况以及创作上新的感悟。
Liberty × Merci
以花朵纹样闻名的英国百年老牌Liberty最近与法国巴黎的概念店Merci合作生产了一系列限量版的家居用品。设计者是Merci的创意总监Marie France Cohen。整个系列包括了给女人与孩子用的衣，还包含了靠垫、钱包、箱子、信纸、胶带等物品，充满了春天的气息。去它的网店能看到全部东西，也能在线购买。
Alexander Gronsky 获得 2010 Foam Paul Huf 奖
荷兰阿姆斯特丹Foam摄影博物馆在3月11日公 布2010 Foam Paul Huf奖得主为去年2009 Aperture Porfolio Prize的得主，来自爱沙尼亚的年轻摄影师Alexander Gronsky。这个奖项是为了奖励世界上35岁以下的具有天赋的摄影师而设立的， 本年度共有81位摄影师被提名，31位来自欧洲，14位来自亚洲，13位来自美国，15位来自南美，3位来自非洲，3位来自大洋州，还有两位来自中东。本次大奖的评审团由法国策展人摄影评论家Simon Njami任主席，其它评审包括《Wallpaper》杂志主编Tony Chamber、法国Les Rencontres d’Arles摄影节总监François Hebel、中国《新视线》杂志主编陈皎皎、美国Aperture基金会出版部主管Lesley Martin。评审们给予Alexander Gronsky的评语是——“Gronsky，这位‘新纪录’摄影师革新了传统的纪录摄影。他的摄影以看似传统的技术，运用亲切的叙述方式打开了一个全新的世界。”
Alexander Gronsky将获得2万欧元奖金，一次驻馆创作机会，一次在Foam摄影博物馆的展览机会（从2010年8月27-10月10日）。
Paul Smith × Stelton
Cylinda-Line是丹麦传奇工业设计师Arne Jacobsen于1967年为丹麦本土品牌Stelton设计的经典厨具用具。多年来已经走入了欧美千万家庭。2010年，Stelton值建立50周年之际，邀请善用色彩的时尚设计大师Paul Smith合作。Paul Smith为了向前辈致敬，结合了自己品牌的风格将Cylinda-Line的塑料手柄“染”上了色彩，乍看有些突兀，但细想之后，如果让单调的厨房多一点色彩又何尝不是一种好选择呢？
Pioneers of Color
昨天，一场名为Pioneers of Color（色彩先锋）的摄影展在纽约的Edwynn Houk Gallery开幕。本次展览将三位风格迥异的摄影大师Stephen Shore， Joel Meyerowitz以及William Eggelston的作品摆在一起，就是为了重现1970年代彩色摄影的发展状况，与当下大量的彩色照片的流出做比较，以此引发人们的思考。展览之外，画廊还将于纽约当地时间3月6日下午3点举办一场对谈，对谈嘉宾是本次参展的摄影师之一Joel Meyerowitz与策展人Kevin Moore。题图是Stephen Shore的作品。
Milla-Kariina Oja 的《家—计划》
Milla-Kariina Oja是一位芬兰艺术家，过去四年来一直居住在北京。《家—计划》是艺术家在北京的首次个展。此次展览反思了家庭观念。在作品中，艺术家通过拍摄无处不在的、甚至有些陈词滥调的房子的“影像”，以此观察人类自身的生存空间。她将木棍和织物制成的房子模型摆在不同的环境中，观察房子与所选择的地点之间的关系。房子出现在中国不同的户外景观当中，在山上，在沙漠中，在一个中国城市的郊区，在芬兰的湖畔和森林中。此次展览将由十八幅中画幅和大画幅照片以及三件录像作品组成。录像作品记录了之前拍摄房子模型的场地，然后将模型移走，留下了空空的风景。展览将于2010年3月6日下午3时在位于草场地的三影堂艺术中心开幕，在北京的朋友可以考虑去看看。
看渡边博史解构朝鲜
偏见与误读是可怕的，我们对于朝鲜的认识，就像世界对于中国的认识。当朝鲜政府通过他们唯一的媒体向世界展示自己坚不可摧的军力、欢乐祥和的社会以及坚韧不拔的人民的时候，我们更需要通过别人的眼睛去进一步了解。朝鲜政府肯定想不到自己的美化式宣传反而丑化了自己，而很多摄影师带给我们的朝鲜却更加动人。（中国何尝不是这样？）。渡边博史在2006年前往朝鲜，在朝鲜政府对创作有限制的情况下带给了我们另一个朝鲜。它不再武装自己，不再令人畏惧，摄影师通过每一张单独的鲜活的面孔让我们看到了以个人状态组成的朝鲜印象。它既没有丑化也没有美化，每一张图都是真实的存在。唯其真实，才愈发美丽。这个名为“天堂的理想主义(Ideology in Paradise)”的系列让渡边博史获得了2008年Project Competition的一等奖。
Maurizio Cattelan × Linda Evangelista
Maurizio Cattelan是一位没有接受过专业学院教育的艺术大师，他在成为艺术家以前曾做过厨师、园丁、护士、木匠，甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。成为艺术家之后，他以超现实主义的雕塑和行为艺术闻名。著名作品包括“被砸死的教皇保罗二世”和“下跪的希特勒”等（均为俗称）。2009年11月，时尚杂志《W》邀请他与名模Linda Evangelista合作，Maurizio以Evangelista为媒材为《W》创作了一组带有政治和宗教意味的时装大片。
_http://en.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Cattelan
_http://www.wmagazine.com/
IdN: The Colour Issue
香港插画和设计杂志《IdN》的最新一期主题是色彩，选取的插画师与设计师包括James Joyce、MWM Graphics 、Nepomuk、Tomi and Cherry 、Neasden Control Centre 、HouseOfBurvo、Kustaa Saksi 、 Dan McPharlin 、Tomer Hanuka 、Nocturn。我喜欢色彩，但却一向反感国内的一些技法“华丽”的插画。而这些同样色彩绚丽的作品，看了以后却让人心潮澎湃。到底是哪里不一样呢？IdN可以在线阅读，点这里先去解解馋吧，觉得好再去书店买下。
草间弥生：我要长生不老
以波点闻名的日本波普艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)最近在米兰PAC设展，主要展示了她在近十年里的绘画、雕塑和装置作品，也精选了她上世纪五六十年代的一些绘画作品。她将这个展览的命名为“我要长生不老”(I want to live forever)。许多人将草间弥生的作品简单的定义为“幻觉”，但其实却是对人的潜意识里的感知的精确描绘。
Alec Soth 的年度书籍
Alec Soth在前几天列出了年度十本最佳摄影书之后又列了一本他个人的年度最佳书籍——Monica Haller的《Riley and his story》。这本书由Onestar press出版，汇编了护士Riley Sharbonno从2004-2005年在伊拉克Abu Ghraib监狱服役期间的摄影作品。Alec Soth将功劳主要给了本书的编辑Monica Haller，并对她做了个访问。你可以到本书的网站查看更多本书的细节并下载pdf版本。
Colors Magazine 的新网站
贝纳通Fabrica旗下的《Colors》日前推出它们的新网站。这次新网站的设计是由交互设计师、现任Fabrica交互设计部主管的Andy Cameron全权负责。最终呈现在读者眼前的是一个开放的与读者互动的平台，取名为COLORSLAB，每个人都可以注册，然后发表文章，这里的内容将被部分选入最新一期杂志。COLORSLAB正好与《Colors》一向倡导的全人类平等、共享的理念相吻。不过，网站整体的感觉与中村勇吾的FFFFOUND!类似，只不过前者与早已扬名立万的纸媒相连，而后者则是业已深入人心的纯粹的互联网社区。到底谁才更具生命力，我们拭目以待吧。
Jessica Williams
Jessica Williams于1986年生于阿拉斯加，在德克萨斯州长大，毕业于纽约Cooper Union，现居纽约布鲁克林。虽然年纪轻轻，她的创作却可谓广泛，涉及摄影、拼贴、绘画甚至出版。推荐她做的一些小书。
